Пространство эпического действия может стать пространством трагедии.
Вернемся в связи с этим к мысли Эйзенштейна: «Мой «Грозный» вышел из «Потемкина». Это не фигуральное выражение, а историко-культурный факт, еще не осмысленный вполне. Баснословная троянская война, заметил Белинский, дала содержание для «Илиады» и «Одиссеи», а эти поэмы дали содержание большей части трагедий Софокла и Эврипида. Греческая трапеция вызрела из греческого эпоса.
«Грозный» вышел из «Потемкина» — значит «Грозный» вызрел из «Потемкина». Это было возможно потому, что в «Потемкине», произведении эпическом, было заложено зерно трагедии, и это первый заметил В. Шкловский: «Моряки могут победить на палубе, но не могут победить в стране».
Снова разговор о пространстве: победители в малом пространстве несвободны в пространстве страны. Движение Эйзенштейна в пространстве трагедии встречало ожесточенное сопротивление. Поставить остр... Читать дальше »
Мысль соединить слово «трагедия» со словом «пространство» подсказал мне Г.М. Козинцев своей книгой «Пространство трагедии». Книга является своеобразным дневником, который режиссер вел в процессе постановки «Короля Лира». «Лир» не стал столь совершенным, как его же «Гамлет». После шедевра художнику работается трудно, поскольку от него ждут того же, а он стремится измениться, ломает направление движения, как бы начиная сначала. В «Октябре» Эйзенштейн не считался с совершенными пропорциями «Потемкина»; так же поступил после «Земли» Довженко в картине «Иван». Куда пробивался Козинцев после «Гамлета» — помогает понять нам его дневник, но это заслуживает специального разговора, нас же в данном случае интересует перекличка Козинцева с Питером Бруком, который книгу о своих постановках Шекспира назвал «Пустое пространство».
Брук поставил спектакль «Король Лир» до фильма Козинцева, режиссеры перепи... Читать дальше »
В начале 30-х годов в кино, как и во всех других областях искусства, художники обращаются к изображению человека, рожденного новыми, социалистическими отношениями. Новый человек становится центром творческих исканий.
Столь серьезный сдвиг в киноискусстве не мог бы произойти без значительных изменений в сознании мастеров кино.
Между тем такие творческие организации, как РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), АРРК (Ассоциация работников революционной кинематографии), переживают глубокий кризис. Эти организации, имевшие прежде положительное значение, начинают тормозить дальнейшее развитие литературы и искусства.
Предложенный рапповцами так называемый «диалектико-материалистический творческий метод» отождествлял искусство с философией, отрицая тем самым особенности художественного отражения действительности. Теория «живого человека», предполагавшая необходимость обязательного «равновесия» по... Читать дальше »
Резкое увеличение выпуска фильмов во второй половине 20-х годов было связано с тем, что в кино влились новые творческие силы.
Одним из мастеров второго поколения советской кино-режиссуры был С. Юткевич, и «Черный парус» (1929), посвященные проблемам быта и морали советской молодежи. Фильм «Кружева»—произведение темпераментное, яркое. И драматургически и в плане изобразительном он построен на контрастном противопоставлении двух начал. Одна группа героев, которая тянется к культуре, к содержательной жизни,, проводит свой досуг в клубе. Другая часть попадает под влияние хулиганствующих элементов. Их место отдыха — пивная. В фильме разоблачались элементы старого быта, осуждался упрощенный подход молодых людей к любви и дружбе.
«Черный парус» посвящен молодым рыбакам Каспийского моря. В нем рассказано о столкновении передовой молодежи с кулачеством. Как и в «Кружевах», обнаружилось своеобразие ре... Читать дальше »
В документальном кино рассматриваемого периода основной, генеральной темой оставалась тема героического труда советского народа, приступившего к развернутому строительству коммунизма.Деньги для Вас
Среди .значительных произведений документального кино, решавших эту тему глубоко и масштабно, следует назвать фильм «Покорители моря» (1959), созданный творческим коллективом во главе с режиссером Р. Карменом и ставшим второй частью документальной кинодилогии о нефтяниках Каспия.
Так же как «Повесть о нефтяниках Каспия», фильм этот отличается композиционной слаженностью, напряженным драматизмом, органичным соединением репорт тажной съемки с тактичным восстановлением прошедших событий.
В 1960 году кинодилогия была удостоена Ленинской премии.
Значительным произведением документального кино был и выпущенный в 1961 году фильм режиссера Р. Григорьева «Люди голубого огня», рассказывающий ... Читать дальше »
По окончании войны студия «Союзмультфильм» была возвращена в Москву, где получила новое большое помещение. В ее коллектив вошли ленинградцы М. Пащенко и М. Цехановский. А затем, закончив в Ереване фильм-сказку «Волшебный ковер», в 1948 году вернулся на студию Л. Атаманов.Торговля здесь Студии было поручено создание фильмов для детей: в ее работе стали принимать активное участие Бюро юных пионеров ЦК ВЛКСМ, секция детской литературы Союза писателей СССР и Министерство просвещения РСФСР. Изменилась тематика мультипликационных фильмов. Основное место в ней заняли экранизации народных сказок, произведения детской литературы и новые советские сказки.
Первым послевоенным достижением студии явился фильм «Пропавшая грамота» (J945) по Гоголю, осуществленный режиссерами В. и 3. Брумберг, в острогротескной графической манере. Затем последовал первый полнометражный мультфильм «Конек-Горбунок» по... Читать дальше »
Раскрывая трагедию обманутого доверия, художники основным содержанием образа делают паос борьбы за правду. Страстность образа определена не африканским темпераментом Отелло и не его слепой любовью или слепой ревностью, а страстной борьбой за правду. Поэтому и кульминацией кинотрагедии становится не убийство Дездемоны, а прозрение Отелло, узнавшего о предательстве Яго.
Тема жизненной гармонии, как она разработана в фильме, не просто напоминает о праве человека на счастье; она приобретает тут особый, глубоко современный смысл. Вспомним, к примеру, сцену возвращения Отелло на Кипр после одержанной им победы. Он рад концу войны потому, что для него война и любовь, война и жизнь, война и счастье несовместимы. И не потому ли Отелло так яростно негодует, когда видит столкновения между венецианскими солдатами и жителями острова. Резкие, порывистые движения актера, колеблющиеся огни светильников,... Читать дальше »
Наиболее ярким выражением новых тенденций в советском кино 50-х годов были фильмы «Летят журавли», «Судьба человека», «Бессмертный гарнизон», «Солдаты».
Художественное решение этих картин своеобразно. Их содержание основано на материале фронтовых будней, а сюжетную канву чаще всего определяет конфликт психологический. Среда, быт не являются чем-то самодовлеющим; они раскрыты во взаимодействии и во взаимосвязи с героями, с их судьбой, чаще всего через восприятие отдельной личности. Как справедливо заметил С. Гераси
мов, главный их смысл — «соизмерение человеческих судеб с масштабами современной истории», проблема столь глубоко решенная М. Шолоховым в рассказе «Судьба человека». Иначе говоря, человек и война как актуальнейшая философская и психологическая проблема находятся в центре внимания мастеров советского кино.
«Бессмертный гарнизон», поставленный в начало 1956 года, на «Мосфильме» 3. Агра... Читать дальше »
Продвижения сайтПобеда Советского Союза, над гитлеровской Германией имела." огромное значение для. развитии мировой культуры и цивилизации.
Социализм после войны выступил на международной арене как огромная сила. Разгром фашистской Германии и империалистической Японии вызвал рост национально-освободительного движения, привел к распаду колониальной системы. Ряд стран из тех, которые были ранее зависимыми, стали самостоятельными, суверенными государствами. Все это способствовало развитию культуры, проникнутой прогрессивными идеями.
В искусстве таких стран, как Италия, Франция, Индия; вместе с освободительным движением или, вернее, в результате освободительного национального движения возникли и развились реалистические направления, разные по своим оттенкам и стилям, но одинаково правдиво отражающие процесс борьбы широких масс народа за демократию, за мир. После войны новое киноискусство... Читать дальше »
Фильм «Секретарь райкома» не лишен серьезных недостатков. Они относятся прежде всего к его сценарной основе и сказываются в стремлении сценариста И. Пру-та к внешним эффектам и мелодраматическим ситуациям. Неровной — и по мастерству и по степени проникновения в материал — была также и игра некоторых актеров. Но значение фильма и его заслуженный успех определил созданный Ваниным и Пырьевым образ секретаря райкома и руководителя партизан Степана Кочета.
Главное, что руководит его поступками, поведением, это чувство долга перед Родиной и перед партией, которые возложили на него ответственность за судьбу людей в захваченном врагом районе. Кочет сдержан, скуп на эмоции, ему просто нет времени отдаваться душевным переживаниям. В обстановке подполья он ведет себя так, как он, вероятно, вел себя в мирное время. Только еще более деятелен, подвижен, собран.
Таким предстает в фильме Ванип—Кочет в начальных эпизодах, когда он взры... Читать дальше »
