В. А. Жуковский как-то сказал, что «переводчик не раб, а соперник». То же — в экранизации.
Экранизация — акт творчества. В нем рождается про¬изведение новой эстетической ценности.
Искусство экранизации состоит не только в переводе образного строя литературного произведения на язык ки¬но. Оно начинается уже с выбора первоисточника и его трактовки.
Актуальность и созвучность современности выбранно¬го произведения — непреложное условие экранизации.
В первой половине 30-х годов шла ожесточенная дис¬куссия о том, имеет ли право автор экранизаций на от¬ступление от подлинника. Вместе с тем в ту пору экрани¬зации отличались более глубоким, чем прежде, прочтением классических произведений. Искусство освободилось от вульгарного социологизма.
Обращение к литературной классике сыграло большую роль в развитии звукового кино. Оно помогло рождению новой формы литературного сценария, синтетически объе¬динившего компоненты прозы и драмы. Оно стимулиро¬вало введение в фильмах монологов и диалогов. Оно, на¬конец, давало огромный материал для расширения и
углубления в киноискусстве творчества актеров, повысив их ответственность за изображение характеров на экране. В начале 30-х годов советские кинематографисты впер¬вые обратились к Достоевскому, пытаясь с новых позиций оценить творчество писателя, использовать материал его произведений для решения проблем, имеющих прямую связь с современностью.
Интересен в этом плане поставленный режиссерами Г. Рошалем и В. Строевой фильм «Петербургская ночь» (1934). В основу картины положены ранние произведе-ния Ф. М. Достоевского — «Белые ночи» и «Неточка Не¬званова».
Сохранив общий колорит повестей, режиссеры исполь¬зовали в фильме лишь некоторые мотивы и отдельные мо¬менты биографии героев. Так, из «Неточки Незвановой» взята судьба отчима героини, музыканта Егора, а из «Бе¬лых ночей» — образ Настеньки. Сюжеты же повестей были в корне изменены. Появились новые персонажи.
«Петербургская ночь» — это фильм о глубокой ночи императорского Петербурга» (Г. Рошаль). Действие филь¬ма отнесено к 40—60-м годам XIX века.
Оператор Д. Фельдман и художники И. Шпинель и П. Бейтнер воссоздали точный и верный облик эпохи. С большим лиризмом запечатлены белые ночи, особый колорит арок, мостов, каналов и Невы в это время года. Меньше всего — это фон: это среда, часть драматических
обстоятельств.
В фильме «Петербургская ночь» показана судьба та-лантливого крепостного музыканта Егора Ефимова. Артист Б. Добронравов передал гордость и страстность его натуры. Во всем его облике — от движений фигуры до лихорадочного блеска глаз — подлинный артистизм.
Ефимов принес в музыку народную драму. Музыка его — плоть народных мелодий.
«Правда, как бы ни была солона,— вот моя закваска». Эти слова Мусоргского не случайно переданы Ефимову. В его судьбе авторы — по их собственному признанию — стремились отразить трагедию Николая Успенского, Ре¬шетникова, Левитова и Мусоргского. Когда Ефимов, ха¬рактеризуя свою музыку, говорит, что оркестр у него «человечьим криком кричит», то это опять-таки перекли¬кается с музыкальными идеями Мусоргского.
«Петербургская ночь» — первый в истории советского кино музыкально-драматический фильм. Музыка — душа
этого фильма, ведущее начало сюжета. В этом новатор-ство картины.
Дм. Кабалевский, впервые выступивший тогда в кино, создал на редкость цельную музыкальную композицию.
Музыка Егора Ефимова, раскрывающая смысл его жизни,— главное в характеристике героя. В ее основе ле-жит народная жалобная «Песенка погорельца». Каждый раз ей придаются новые интонации. В скрипичном испол-нении Егора она звучит печально и протестующе; в кон-цертном зале Петербурга — как бы вырывается на свобо-ду, и голос Егоровой скрипки, полный гнева, выливается в революционную песню, которую подхватывает вся демо-кратическая часть зала. Недаром галерка аплодирует, а партер возмущенно кричит: «Это не музыка, это наруше-ние общественного порядка!» В последний раз Егор (уже разуверившийся в своем таланте) слышит, как ссыльные поют эту песню ночью, в метель. Егор узнает ее и счаст-лив — для его мелодии найдены настоящие революцион-ные слова.
Основная тема фильма — искусство и жизнь, много-гранно выраженная музыкой,— в дальнейшем станет в творчестве Г. Рошаля одной из ведущих. Фильм «Пе-тербургская ночь» — предтеча таких фильмов этого ма¬стера, как «Абай», «Мусоргский» и «Римский-Корсаков». В этот период кинематографисты впервые обратились к творчеству ОТенри. Мы имеем в виду фильм Л. Куле¬шова «Великий утешитель» (1933, сценаристы А. Курс
и Л. Кулешов).
