Резкое увеличение выпуска фильмов во второй поло¬вине 20-х годов было связано с тем, что в кино влились новые творческие силы.
Одним из мастеров второго поколения советской кино-режиссуры был С. Юткевич, ffirо'ыЛИ ИоШНЛУкЕГ'филь-мъГТГКр-уШЯШ(1928) и «Черный парус» (1929), посвя¬щенные проблемам быта и морали советской молодежи. Фильм «Кружева»—произведение темпераментное, яркое. И драматургически и в плане изобразительном он построен на контрастном противопоставлении двух на¬чал. Одна группа героев, которая тянется к культуре, к содержательной жизни,, проводит свой досуг в клубе. Другая часть попадает под влияние хулиганствующих элементов. Их место отдыха — пивная. В фильме разоб¬лачались элементы старого быта, осуждался упрощен¬ный подход молодых людей к любви и дружбе.
«Черный парус» посвящен молодым рыбакам Кас-пийского моря. В нем рассказано о столкновении передо¬вой молодежи с кулачеством. Как и в «Кружевах», обна¬ружилось своеобразие режиссерского почерка Юткевича, его умение динамично, четко строить действие.
Самобытное дарование Юткевича полностью развер¬нулось в период звукового кино, но уже в немых филь¬мах молодой режиссер показал тонкий художественный вкус, глубокое понимание специфики кино.
А. Роом, как и многие советские кинематографисты перв~б7б*ттаголстия, пришел в кино в начале 20-х годов, но признание получил значительно позже.
Первая работа Роома в кино — агитфильм «Гонка за самогонкой» (1924). В 1925 году он снимает две полно¬метражные картины: «Бухта смерти» и «Предатель»,
поставленные профессионально, добротно, но ничего но¬вого не открывшие в художественном отношении.
В 1929 году появилась картина А. Роома, поставлен-ная по сценарию В. Шкловского,— «Третья Мещанская». Проблема «свободной любви», которая стояла в центре фильма, решалась упрощенно.
В 1930 году вышел фильм «Привидение, которое не возвращается» (по мотивам новеллы А. Барбюса «Сви-дание, которое не состоялось»), поставленный по сцена¬рию В. Туркина.
Это была одна из лучших экранизаций немого кино. Она получила высокую оценку Анри Барбюса и была хорошо принята советскими зрителями. Фильм повество¬вал о подпольной борьбе рабочих Южной Америки и драматической судьбе одного из революционных деяте¬лей Хозе Реаля (акт. Б. Фердинандов). Согласно суще¬ствующему закону, Хозе получает день свободы, который дается раз в десять лет каждому пожизненно заключен¬ному. События этого дня и образуют сюжет фильма.
В ряде напряженных сцен показывалась охота сыщи-ка за политическим заключенным, у которого все спасе-ние — в самообладании и находчивости. Роль сыщика иг¬рал актер М. Штраух, подчеркнувший в своем герое чер¬ты человека, способного на подлость и преступление.
Убедительно разоблачалось в фильме цивилизованное варварство капиталистического мира: заключенные в клетки узники томятся, как в зверинце, под пристальным наблюдением надсмотрщика. Картина обладала занима¬тельным сюжетом и четкостью образных характеристик.
Во второй половине 20-х годов создал свои первые фильмы Ю. Райзман. Сначала он работал ассистентом у Я. Протазанова.
В 1927 году Райзман поставил фильм «Круг» — бы-товую драму, построенную на узко семейном конфликте. В «Каторге» (1928) режиссер и сценарист (С. Ермолин¬ский) слишком увлеклись показом страданий политкатор¬жан и поэтому не сумели до конца осмыслить историче¬ские факты. Фильм был критически воспринят зрителя¬ми, особенно бывшими политкаторжанами.
«Земля жаждет» (1930), поставленная Райзманом по сценарию С. Ермолинского, стала одной из лучших молодежных картин немого кино. Фильм рассказывал о перестройке жизни и быта в одном из районов Средней Азии, бывшей царской колонии.
