Резкое увеличение выпуска фильмов во второй половине 20-х годов было связано с тем, что в кино влились новые творческие силы.
Одним из мастеров второго поколения советской кино-режиссуры был С. Юткевич, и «Черный парус» (1929), посвященные проблемам быта и морали советской молодежи. Фильм «Кружева»—произведение темпераментное, яркое. И драматургически и в плане изобразительном он построен на контрастном противопоставлении двух начал. Одна группа героев, которая тянется к культуре, к содержательной жизни,, проводит свой досуг в клубе. Другая часть попадает под влияние хулиганствующих элементов. Их место отдыха — пивная. В фильме разоблачались элементы старого быта, осуждался упрощенный подход молодых людей к любви и дружбе.
«Черный парус» посвящен молодым рыбакам Каспийского моря. В нем рассказано о столкновении передовой молодежи с кулачеством. Как и в «Кружевах», обнаружилось своеобразие режиссерского почерка Юткевича, его умение динамично, четко строить действие.
Самобытное дарование Юткевича полностью развернулось в период звукового кино, но уже в немых фильмах молодой режиссер показал тонкий художественный вкус, глубокое понимание специфики кино.
А. Роом, как и многие советские кинематографисты первтаголстия, пришел в кино в начале 20-х годов, но признание получил значительно позже.
Первая работа Роома в кино — агитфильм «Гонка за самогонкой» (1924). В 1925 году он снимает две полнометражные картины: «Бухта смерти» и «Предатель»,
поставленные профессионально, добротно, но ничего нового не открывшие в художественном отношении.
В 1929 году появилась картина А. Роома, поставленная по сценарию В. Шкловского,— «Третья Мещанская». Проблема «свободной любви», которая стояла в центре фильма, решалась упрощенно.
В 1930 году вышел фильм «Привидение, которое не возвращается» (по мотивам новеллы А. Барбюса «Свидание, которое не состоялось»), поставленный по сценарию В. Туркина.
Это была одна из лучших экранизаций немого кино. Она получила высокую оценку Анри Барбюса и была хорошо принята советскими зрителями. Фильм повество¬вал о подпольной борьбе рабочих Южной Америки и драматической судьбе одного из революционных деятелей Хозе Реаля (акт. Б. Фердинандов). Согласно существующему закону, Хозе получает день свободы, который дается раз в десять лет каждому пожизненно заключенному. События этого дня и образуют сюжет фильма.
В ряде напряженных сцен показывалась охота сыщика за политическим заключенным, у которого все спасение — в самообладании и находчивости. Роль сыщика играл актер М. Штраух, подчеркнувший в своем герое черты человека, способного на подлость и преступление.
Убедительно разоблачалось в фильме цивилизованное варварство капиталистического мира: заключенные в клетки узники томятся, как в зверинце, под пристальным наблюдением надсмотрщика. Картина обладала занимательным сюжетом и четкостью образных характеристик.
Во второй половине 20-х годов создал свои первые фильмы Ю. Райзман. Сначала он работал ассистентом у Я. Протазанова.
В 1927 году Райзман поставил фильм «Круг» — бытовую драму, построенную на узко семейном конфликте. В «Каторге» (1928) режиссер и сценарист (С. Ермолинский) слишком увлеклись показом страданий политкаторжан и поэтому не сумели до конца осмыслить исторические факты. Фильм был критически воспринят зрителями, особенно бывшими политкаторжанами.
«Земля жаждет» (1930), поставленная Райзманом по сценарию С. Ермолинского, стала одной из лучших молодежных картин немого кино. Фильм рассказывал о перестройке жизни и быта в одном из районов Средней Азии, бывшей царской колонии.
Картина выразительно снята оператором Л. Косматовым. В ней ярко передан дух эпохи, борьбы молодежи за орошение безводных земель Туркмении.
Самостоятельную работу в кино начинал в эти годы Г. Рошаль. До прихода в кино он ставил пьесы, руководил Годним из первых в нашей стране детским театром.
Его немые картины «Господа Скотивдшы» (1926) по мотивам комедии Фонвизина «Недоросль», «Саламандра» (1928) по сценарию Г. Гребнера и А. Луначарского о положении ученых-материалистов в капиталистических странах, сюжетно занимательные; интересные с точки зрения актерских образов, нашли хороший прием.
Среди молодых режиссеров того времени выделяется В. Петров, специализировавшийся на детской тематике. Им были поставлены фильмы «Золотой мед» (1928), «Адрес Ленина» (1929), «Фриц Бауэр» (1930). В первых двух поднимались вопросы воспитания молодого советского поколения, в третьем освещалась тяжелая участь детей в буржуазном мире.
В немом кино начали свою деятельность С. и Г. Васильевы. Поначалу они работали монтажерами на фабрике «Совкино». В 1928 году ими был смонтирован документальный фильм «Подвиг во льдах», рассказавший о подвиге ледокола «Красин». В 1930 году по сценарию Г. Александрова Васильевы поставили художественную картину «Спящая красавица». Фильм свидетельствовал об увлечении молодых режиссеров монтажным кинематографом.
В немом кино начинал свою деятельность и И. Пырьев. Вначале он работал ассистентом у режиссера Ю. Тарича, затем, в конце 20-х годов, поставил две комедии — «Посторонняя женщина» (1928) по сценарию Н. Эрдмана и А. Мариенгофа и «Государственный чиновник» (1930) по сценарию В. Павловского.
Б. Барнет начинал свою кинематографическую жизнь актТГройГв мастерской Л. Кулешова. В последующие годы он самостоятельно ставил комедии. Лучшая из них — «Девушка с коробкой» (1927) по сценарию В. Туркина. В этом фильме была высмеяна нэпманская буржуазия с ее страстью к стяжательству. Уже тогда Б. Барнет отличался умением находить верный комедийный ритм, насыщать произведение тонкими деталями.
На ленинградской студии «Севзапкино» начал свой творческий путь и Е. Червяков. Окончив Государствен-
нъш техникум кинематографии, он работал в качестве ассистента у своего учителя В. Гардина.
Первые картины Е. Червякова — «Девушка с далекой реки>; (1927) и «Мои сын» (1928) —свидетельствовали о том, что в советское киноискусство пришел режиссер своеобразной и яркой индивидуальности. Поэтичность в его первых работах сочеталась с большой жизненной достоверностью.
В период немого кино Е. Червяков осуществил также постановку* фильмов «Золотой клюв» (1929) по повести А. Караваевой и «Города и годы» по одноименному роману К. Федипа.
Среди кинематографистов Грузии выделялись Н. Шенгелая, М. Чиаурелп,
Н- Шенгелая получил признание фильмом «Элисо», поставленным в 1928 году по одноименному произведению грузинского классика Казбеги. В фильме видно влияние Эйзенштейна и Пудовкина, особенно в массовых сценах, а также в великолепном ритмическом монтаже.
М. Чиаурели в прошлом — актер, скульптор. Познания в других областях искусства помогли ему в режиссерском творчестве. Фильм «Первый корнет Стрешнев» (1928), поставленный им совместно с Е. Дзиганом, был несколько подражательным по своей форме. Но следующий самостоятельный фильм «Саба» (1929), посвященный борьбе с алкоголизмом, отмечен чертами национального стиля. Третий немой фильм Чиаурели — «Хабарда» (1931), представлявший собой сатирический памфлет на националистические настроения среди части грузинской интеллигенции тех лет, свидетельствовал о богатстве и разнообразии художественных средств режиссера, о его сатирическом даровании.
Во второй половине 20-х годов начало развиваться киноискусство и в Армении. Зачинателем его был А. Бек-Назаров, в прошлом — киноактер. Первый свой фильм он создал в Тбилиси на грузинском и армянском материале. Такова картина «У позорного столба» (в глав¬ной роли здесь выступала известная грузинская киноактриса Ната Вачнадзе).
Но самые значительные фильмы Бек-Назаровым сняты в Армении. Это «Намус» (1926), «Зарэ» (1926), «Хае Пуш» (1928), «Дом на вулкане» (1928).
Творчество кинематографистов второго поколения будет рассмотрено в следующей главе.
