Первыми разведчиками новых тем и новых вырази-тельных средств оказались документалисты.
В лучших произведениях кинопублицистики появляются новые формы репортажа и очерка, все шире и шире используются возможности звукового кино.
Ударники, колхозники, ученые, люди искусства, пионеры, комсомольцы стали истинными героями документального кино. Их жизнь и труд широко освещались не только в «Союзкиножурнале», авторы которого уже имели большой опыт. В это время появились новые киножурналы: «Социалистическая деревня», «Советское искусство», «Наука и техника», «На страже СССР», «Пионерия», «Звездочка», а также ряд республиканских и областных киножурналов.
Очень важной была деятельность выездных редакций, выпускавших на стройках специальные киножурналы;
например, в 1931 году группой кинематографистов во главе с инициатором этого дела режиссером А. Медведкиным был создан кинопоезд имени Ворошилова, использовавший опыт времен гражданской войны. Совершив за три года двенадцать рейсов, творческий "коллектив кино-поезда осуществлял самую разнообразную массово-политическую работу (выпуск фильмов и газет, «окна сатиры», фотовыставки и др.), обслужив многие крупные строительства (Кривой Рог, Днепрострой, Свердловск и др.). В кинопоезде сложились новые интересные жанровые формы хроники и документального кино, подсказанные самой жизнью (мульхкарикатура, кинофельетон и др.). Самым же примечательным в его работе были оперативность, тесная связь с жизнью. Фильмы, выпущенные агитпоездом, были сжатыми, короткими, насыщенными. Выходили они буквально на следующий день после происходящих событий. И вчерашние герои фильма (рабочие, инженеры больших строек) становились сегодня его зрителями.
Дальнейшее развитие получили и полнометражные документальные кинокартины.
Документалисты оказались первыми разведчиками в области звукового кино. Фильмь* 1930—1931 годов «План великих работ» А. Роома, «Олимпиада искусств» В. Ерофеева и И. Беляева были первыми экспериментами в области звука. Особенно большой интерес представлял фильм «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») ДЗИГИ Вертова (1930). Произведение это было новаторским не только по изобразительному решению, но и с точки зре-ния применения звука. С экрана звучала записанная на натуре величественная звуковая симфония Донбасса. Не-даром Чарли Чаплин, тогда ярый противник словесного кино, увидев этот фильм в 1931 году в Лондоне, написал: «Я никогда не мог себе представить, что эти инду-стриальные звуки можно организовать так, чтобы они оказались прекрасными. Я считаю фильм «Энтузиазм» одной из самых волнующих симфоний, которую я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов — музыкант. Профес-сора должны у него учиться, а не спорить с ним» '.
В документальных фильмах тех лет, созданных на основе фильмотечного и вновь снятого материала, решались большие историко-революционные и современные *ё-мы: «Комсомол — шеф электрификации» Э. Шуб, «Один из многих» И. Копалина, «Челюскин» М. Трояновского и А. Шафрана, «Москва — Кара-Кум — Москва» Э. Тиссэ и Р. Кармена.
Производство полнометражных звуковых фильмов началось не сразу. Но уже были оборудованы звуковые кинотеатры. Прокату нужны были звуковые фильмы. И тогда родилась идея озвучивания немых фильмов. Звуковые средства применялись чисто иллюстративно: они только дополняли или усиливали эмоциональное звучание изобразительного ряда.
Были озвучены такие фильмы, как «Земля жаждет», «Одна», и другие.
Весьма ценен опыт озвучивания немой картины «Одна» (1931) Г. Козинцева и Л. Трауберга.
Озвучивание по принципу авторского комментария углубило драматургию фильма. Правда, словесные вставки не везде удались. Зато музыка Дм. Шостаковича — очень яркая и своеобразная — беспрестанно «вмешивает¬ся» в ход событий. Противоборство музыкальных тем, таких, как иронический романс «Какая хорошая будет жизнь», «Марш Буденного», «Колыбельная», служит основой музыкальной драматургии. В некоторых эпизодах музыка звучит как внутренний монолог. Отчаяние учительницы, брошенной среди снежных полей, передано симфоническими средствами: в музыке звучал страх, гнев и ярость. Инструментальные имитации человеческого голоса передавали не только общий эмоциональный тон, но и характер говорящего персонажа.
В основу фильма «Одна» положена небольшая газетная заметка. Судьба юной учительницы, изменения в ее сознании были сродни большей части тогдашней советской интеллигенции.
В творчестве режиссеров Г. Козинцева и Л. Траубер-га «Одна» — произведение переходное от эксцентрическо¬го романтизма 20-х годов к реализму трилогии о Максиме.
В «Одной» от обобщения романтического, поэтического, где главный герой дан исключительной и одинокой личностью, противостоящей окружающему миру, художники стремятся перейти к всестороннему изображению действительности, к показу характеров, связанных со средой, к типизации в том ее смысле, как она понимается реалистами.
