По окончании войны студия «Союзмультфильм» была возвращена в Москву, где получила новое большое помещение. В ее коллектив вошли ленинградцы М. Пащенко и М. Цехановский. А затем, закончив в Ереване фильм-сказку «Волшебный ковер», в 1948 году вернулся на студию Л. Атаманов.Торговля здесь Студии было поручено создание фильмов для детей: в ее работе стали принимать активное участие Бюро юных пионеров ЦК ВЛКСМ, секция детской литературы Союза писателей СССР и Министерство просвещения РСФСР. Изменилась тематика мультипликационных фильмов. Основное место в ней заняли экранизации народных сказок, произведения детской литературы и новые советские сказки.
Первым послевоенным достижением студии явился фильм «Пропавшая грамота» (J945) по Гоголю, осуществленный режиссерами В. и 3. Брумберг, в острогротескной графической манере. Затем последовал первый полнометражный мультфильм «Конек-Горбунок» по сказке П. Ершова (1947), авторы которого (режиссер И. Иванов-Вано, художник Л. Мильчин) в изобразительной трак-
товке материала успешно развивали традиции русской книжной графики, и в частности работ художника-сказочника И. Билибина.
В последующие годы жанр волшебной сказки получил в советской мультипликации значительное развитие. Широкой популярностью у юных зрителей пользовались «Сказка о рыбаке и рыбке» (1950) М. Цехановского, ряд картин Л. Атаманова—(«Аленький цветочек» (1952) по сказке С. Аксакова, «Золотая Антилопа» (1954) по мотивам индийского фольклора и «Снежная королева» (1957) по Г. Андерсену, фильм Д. Бабиченко «Братья Лю» (1952) по мотивам китайского фольклора, «Заколдованный мальчик» В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой (1955) по сказке С. Лагерлёф и др. Многие из этих фильмов широко демонстрировались и за рубежом и были удостоены наград на международных фестивалях.
Изобразительное решение всех этих фильмов исходило из традиций русской книжной иллюстрации с точным и порой тонким учетом национального своеобразия литературной первоосновы. Много внимания уделялось об-разной характеристике человеческих персонажей этих сказок. Облик и поведение их предварительно разрабатывались совместно со специально приглашенными крупными актерами. Ошибочной была только тенденция не-которых режиссеров копировать внешность актеров, участвовавших в разработке образов. Это приводило в таких картинах, как «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Капгганка» (1952), к подражанию игровому кинематографу.
Особый раздел составляли современные советские волшебные сказки, сюжеты которых, как правило, специально создавались для мультипликации. В этой области большие заслуги принадлежат детскому писателю и художнику В. Сутееву (в прошлом работавшему как режиссер-мультипликатор), написавшему сценарии фильмов «Когда зажигаются елки», «Волшебный магазин» (1953), «Миллион в мешке» (1956). Много и успешно работали в этом жанре М. Вольпин и Н. Эрдман, которым принадлежат в числе других сценарии картин «Федя Зайцев» и «Остров ошибок». Написал мультипликационную сказку «Девочка в цирке» (1950) и Ю. Олеша.
Работа над традиционными для мультипликации жанрами басни и спортивной комедии не прекратилась. Однако в этих жанрах влияние Диснея выступало уже не так наглядно: оно сказывалось прежде всего в стремительном ритмйзйровайном действии и остроте динамической характеристики условных персонажей. В этих разделах тематики успешнее других работали режиссеры
A. Иванов (фильмы «Зай и Чик», 1952, и «Чудесница»,
1957) и Б. Дежкин. По сценарию А. Сазонова Дежкин
поставил спортивную комедию «Тихая поляна» (1946),
совместно с Г. Филипповым экранизировал басни Цадасса
«Слон и муравей» (1948) и «Лев и заяц» (1949), совместно с М. Пащенко — две популярные спортивные комедии «Необыкновенный матч» (1955) и («Старые знакомые»
(1956). В 1956 году он вновь вернулся к спортивной тематике в «хоккейном» фильме «Шайбу! Шайбу!».
Расширение киностудии «Союзмультфильм» позволило в 1954 году приступить к постановке объемно-мультипликационных фильмов. Хотя эта область мультипликационного кино возникла в России в 1911 году в работах
B. Старевича и хотя в начале 30-х годов в ней много и
успешно трудился А. Птушко, все пришлось начинать
наново, осваивая ее жанровые возможности, специфические выразительные средства играющей куклы и т. п.
В 60-х годах появился ряд кукольных объемно-мультипликационных картин, интересных по замыслу и совершенных по мастерству. К ним следует отнести в первую очередь комбинированный фильм «Баня» по Маяковскому (I960; режиссеры С. Юткевич и А. Каранович, художник Ф- Збарский), в котором объемная мультипликация соединена с графической и с натурными съемками, искаженными анаморфотной оптикой; кукольные фильмы В. Дегтярева, в особенности его картину на сюжет сказки В. Сутеева «Кто сказал мяу» (1965), детские картины Р. Качанова, в частности его «Варежка» (1967), удостоенные наград на кинофестивалях в Москве и в Ан-неси.
Много нового появилось в творчестве мастеров старшего поколения. И. Иванов-Вано вместе с молодыми художниками А. Юркиным, М. Соколовым, А. Курицыным поставил «Левшу» (1965) по Н. Лескову, изящно стилизовав изображение в духе старинных раскрашенных гравюр и лубочных картинок. Режиссеры В. и 3. Брум-берг с художниками Л. Азарх и В. Лалаянцем создали очень смешной сатирический фильм «Большие неприят¬ности» (1964), построенный на контрасте между словес¬ным материалом и буквально истолковывающим его изображением.
Мультипликация 60-х годов необычайно раздвигает границы своих творческих возможностей и средств. Зна¬чительно расширился круг тем, жанров, художественных решений.
Режиссеры и художники рисованных и кукольных фильмов смело обращаются не только- к лучшим образ¬цам русской и зарубежной классики (к произведениям А. Пушкина, Г. Андерсена, М. Салтыкова-Щедрина, Н. Лескова, Д. Киплинга, В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского), но и к живой действительности, к совре¬менным общественным проблемам.
Рядом с фильмами новых жанров для детского зри-теля (например, фильмы революционно-романтического характера: «Гордый кораблик», «Орленок» и др.) утвер¬ждаются фильмы-памфлеты, пародии, злободневные фельетоны, фильмы с философскими обобщениями.
«История одного преступления», «Каникулы Бонифа¬ция» и «Человек в рамке» Ф. Хитрука сочетают в себе элементы комедийные и драматические, «смех и слезы». В этом же комедийно-сатирическом ряду следует назвать фильмы по сценариям Л. Лагина «Шпионские страсти» Е. Гамбурга и «Жил-был Козявин» А. Хржановского, «Жизнь и страдания Ивана Семенова» В. Курчевского и Н. Серебрякова и др.
Появляются фильмы лирико-психологического жанра, такие, как элегическое «Окно» Б. Степанцева, философ¬ские сказки «Не в шляпе счастье» Н. Серебрякова, «Мой зеленый крокодил» В. Курчевского, «Будильник» Л. Мильчина и др.
Поиски идут в разных направлениях. И выделить ве-дущие из них сейчас еще трудно. Однако общее отличие рисованных фильмов 60-х годов от фильмов предшеству¬ющего десятилетия состоит в большем тематическом и жанровом разнообразии, в расширении специфических возможностей драматургии рисованного фильма, в боль¬шей обобщенности графических характеристик персо¬нажей, а главное — в резком повороте к событиям жи¬вой действительности. И нельзя не согласиться с выво¬дами режиссера Ф. Хитрука: «За последние двадцать лет наша мультипликация родилась второй раз. Наш чисто зрелищный, как было принято думать, кинемато¬граф стал интеллектуальным»1.
