Звук, пришедший в кинематограф 30-х годов, дал новое направление развитию мультипликации. На экраны выходят первые звуковые фильмы, и среди них — «Почта» режиссера М. Цехановского, которую можно назвать образцом звуковой мультипликации начального периода. Сила фильма заключалась в том, что он образно, конкретно, наглядно раскрывал содержание превосходного детского стихотворения С. Маршака, давал яркие портреты его героев. На стилевой образности фильма сказалась профессия М. Цехановского, опытного художника детских книг и отличного рисовальщика, его фильм — это серия динамических иллюстраций, где динамика передавалась не только ритмом движения, но и чрезвычайно выразительным звуковым ритмом.
Над общим уровнем мультипликационных картин поднимались отдельные художественные рисованные фильмы, сделанные на основе классических произведений литературы или по мотивам произведений русского народного творчества. Это прежде всего фильмы «Органчик» Н. Ходатаева и «Сказка о царе Дурандае» И. Иванова-Вано, В. и 3. Брумберг, привлекшие к себе внимание кинематографической критики, обычно проходившей мимо работ мультипликаторов. Говоря об этом периоде развития советского рисованного фильма, нельзя не сказать о большом вреде, который был нанесен тогда некритическим отношением некоторых наших режиссеров и художников к приемам и формам американской мультипликации, приведшем к механическому перенесению их в наши фильмы. Так, один из лучших фильмов того времени «Квартет» художников А. Иванова и П. Сазонова, который пользовался большим успехом и в детской и во взрослой аудитории, был бы более значительным, если бы его персонажи решались художниками в плане басенных произведений русского изобразительного искусства, а не как подражание Диснею.
К этому времени на московских киностудиях стал широко применяться новый материал — целуллоид, что знаменовало революцию в технологическом процессе производства мультфильмов. Количество фильмов увеличивалось, для мультипликации требовались новые производственные условия, и в 1936 году в Москве была создана студия рисованных фильмов — «Союзмультфильм», объединившая ряд главных производственных коллективов столицы, руководимых старейшими работниками. Объединение разрозненных студий в единое целое позволило решать более сложные производственные задачи рисованного фильма.
Последующие работы мультипликаторов интересны углубленными поисками в области новых жанров, борьбой за целеустремленность содержания фильмов в интересах создания полезных воспитательных произведений для подрастающего поколения молодого государства. От¬сюда то большое внимание, которое художники и режиссеры стали уделять литературной основе рисованного фильма — сценарию, от которого в огромной степени за¬висит успех фильма.
Не располагая в то время необходимыми кадрами сценаристов, режиссеры чаще всего прибегали к экранизации сказок и популярных литературных произведений для детей, а затем и к тесному сотрудничеству с лучшими советскими писателями С. Маршаком, К. Чуковским и другими.
В 1935 году на экраны Советского Союза и многих зарубежных стран вышел фильм «Новый Гулливер» — первая серьезная, настоящая работа в области объемной мультипликации. Его создатели (режиссер А. Птушко, оператор Н. Ренков) приступили к ней, имея за плечами несколько кукольных фильмов, где решались техниче¬ские и стилевые задачи. Изумительная по тем временам работа с куклами, созданными С. Мокиль, талантливое решение технически сложных декораций, блестящее му-
зыкальное оформление позволили говорить о существо-вании в нашей стране нового вида киноискусства.
Плодотворно работал в области кукольного фильма и С. Образцов. Снимая в 30-е годы на пленку, несколько номеров своих эстрадных представлений, он искал для их экранного воплощения особые кинематографические сред¬ства, закладывая основы стилистики кукольных фильмов.
В своих работах режиссеры и художники мультипли-кационного кино изыскивали новые образные характери-стики персонажей, повышали пластику их движений, синхронизируя с ритмом и характером музыки, а глав-ное, положили начало освоению цвета, который во вто-рой половине 30-х годов стал новым выразительным средством мультипликации.
Уже первый цветной мультипликационный фильм И. Иванова-Нано «Мойдодыр» давал новое понимание изобразительной стороны мультипликационного фильма. Режиссера в первую очередь привлекали не возможности трюкового порядка, а выразительное воплощение обра¬зов стихотворения Чуковского. Особый успех выпал на долю первого фильма М. Пащенко «Джябжа» по моти¬вам народных сказок Севера с интересным, необычным и увлекательным для юных зрителей сюжетом. Ни в одном из предвоенных фильмов цвет не был использован так широко и полно, как в фильме Пащенко. И уже здесь выявились те качества, которые впоследствии отличали его как режиссера: умение передать дух и национальный колорит, с любовью и юмором раскрыть характеры геро¬ев, точность движения и мимических характеристик. Ре-жиссер сумел избегнуть стилизации и натуралистиче-ского копирования (двух основных пороков многих филь¬мов 30-х годов) и передать своеобразие и суровую кра¬соту северной природы. Большой успех выпал на долю и первого армянского мультипликационного фильма «Пес и кот» Л. Атамонова, основанного на фольклоре Армении, ее национальном материале. Эти фильмы на¬ряду с другими работами («Лимпопо», «Бармалей» ре¬жиссеров Л. Амальрик и В. Полковникова) свидетельст¬вовали о большом художественном подъеме советской мультипликации в конце 30-х годов. Помимо произведе¬нии для детей «Союзмультфильм» продолжал выпускать фильмы для взрослых («Победный маршрут», «Ивась» и другие), было сделано несколько интересных опытов в области политплаката («Кинокрокодил»).
