Художественная культура первой половины XIX века заключение
Шопена называли «королем мазурок». Но разве можно танцевальной музыке придать патриотическое звучание? Оказывается — можно. Проникнутые народными мотивами танцевальные пьесы создали живой, нежный, зачастую грустный образ любимой отчизны и тем самым звали к борьбе за ее освобождение. Если бы русский император,— писал немецкий композитор Шуман,— «знал, какой опасный враг уг¬рожает ему... в столь простых мелодиях мазурок, он запретил бы исполнение этой музыки». Шопен глубоко верил, что его музыка поможет родному народу добиться победы: «Будет Польша — блестящая, могучая». Последний в сввей жизни концерт Шопен дал в пользу нуждающихся польских эмигрантов. На похоронах композитора исполняли Реквием Моцарта, а тело, согласно его завещанию, захоронили в Париже. На гроб высыпали горсть родной польской земли, а сердце было захоронено в одном из костелов Варшавы. Дальнейшее развитие романтические музыкальные традиции получили в творчестве Джузеппе Верди (1831 —1901), лучшие произведения которого проникнуты бунтарским духом ненависти ко всякому угнетению и насилию. В преддверии событий 1848 г. оперы композитора станут могучим средством борьбы для итальянских патриотов за независимость родины. Их привлекает конфликт героев с жестокостью и деспотизмом. Так, на премьере оперы на исторический сюжет о бедах Италии во время вторжения гуннов римский полководец бросает вождю варваров: «Возьми себе весь мир, лишь Италию оставь мне!» А зрители неистово кричали: «Нам, нам Италию». Верди неоднократно обращался к произведениям Гюго и Шиллера. Оперы «Эрнани», «Разбойники», «Риголетто» принесли ему миро¬вую славу. Но композитор был одержим стремлением постичь сложный внутренний мир человека, понять причины поступков, особенности характера. Однажды он познакомился с пьесой Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», рассказывающей о трагической и банальной истории деревенской девушки, попавшей в Париж. Верди увлекла возможность раскрыть сложный внутренний мир героини, глубину ее страданий и самоотверженность любви, отказ от которой равносилен гибели. Опера была названа «Травиата», что означает «падшая» или «заблудшая». Автор отказался от внешней романтики, пышных эффектов. На сцене жили, любили, умирали современные герои, и их трагическая история волновала зрителей. Композитор не побоялся ввести в мелодию арий и песен интонации бытовой музыки того времени и этим еще более приблизил происходящее. Однако слушателям, воспитанным на иных традициях оперного искусства, реалистические новации не сразу пришлись по душе, стали понятны. Раздавались многочисленные голоса с требованием снять оперу с ее «неприличным» сюжетом, т. к. она развращает молодежь. Но пройдет совсем немного времени, и герои «Травиаты» навсегда займут свое место на подмостках лучших театров мира. Это произойдет во второй половине XIX века и будет связано со следующим этапом развития художественной культуры нового времени.
