Т^ема героического подвига советского народа в Великой Отечественной войне неотделима от современности. Новому решению этой темы в 60-е годы способствовали широкая публикация документов, исследовательская работа историков, художников, писателей, празднование в 1965 году 20-летия со дня победы над фашистской Германией.
Все это позволяет говорить о последних фильмах как о новом этапе в художественной разработке темы.
Среди картин, отмеченных новыми веяниями, выделим «Балладу о солдате», «Повесть пламенных лет», «Живые и мертвые» и «Отец солдата».
Авторы сценария «Баллады о солдате» В. Ежов и Г. Чухрай писали о своем фильме: «Мы не ставили задачу показать, что солдат был хорошим солдатом. Это всем известно. Перед нами стояла иная задача — создать повесть о том, какими людьми были наши солдаты, каким человеком был наш герой. Мы хотели показать миру благородного, полного человеческого достоинства и обаяния юношу, воспитанного в советском обществе, принципиального, чистого, простого, отзывчивого, любящего свою мать, свою страну. Эти качества, по твердому убеждению, авторов фильма, являются качествами советского солдата. И героизм советских людей есть следствие этих качеств» '.
В соответствии с этим замыслом герой фильма Алексей Скворцов (если не считать первого экспозиционного эпизода — поединка с танком) показан в обстановке, отнюдь не типичной для солдата. Сюжет построен как цепь событий, участником которых является Алеша. Он едет на побывку домой в награду за подбитые им танки на три дня — починить крышу.
Сюжет-путешествие известен в искусстве еще с древних времен. Получил он широкое распространение и в современном кино. Но в «Балладе о солдате» эта традиционная форма использована по-новому. С ее помощью удалось глубоко раскрыть типичные черты советского воина — его нравственную чистоту, душевность, чувство справедливости. Юноша-солдат показан как человек, творящий добро.
Алеша Скворцов больше всего интересует авторов фильма своими человеческими качествами.
Образ Алеши Скворцова — наибольшая удача фильма. Режиссерская ориентация на лирико-поэтическое раскрытие этого образа была правильно понята молодым исполнителем, студентом ВГИКа В. Ивашовым, облик которого счастливо совпал с образом Алеши.
Художественный строй «Баллады о солдате» обусловлен не только характером центрального образа, но и светлой, «задушевной» тональностью картины, ее поэтической интонацией.
Поэтому она и стала своеобразным лирическим памятником молодому человеку, которого унесла война.
В связи с этим и образ матери, превосходно воплощенный актрисой А. Максимовой, следует считать не столь¬ко индивидуальным образом конкретной женщины, сколько своеобразным эмоциональным символом скорби по унесенным войной. В финале фильма образ этот звучит как последний эмоциональный аккорд, завершающий оду погибшей молодой жизни.
Утверждая красоту человека и его право на счастье, скорбя о тех, кто был убит, «Баллада о солдате» ратует против войны, выражая тем самым прогрессивные общественные настроения.
Светлые и благородные идеи фильма не могли не покорить сердца миллионов зрителей многих стран. «Балладе о солдате» была присуждена Ленинская премия.
«Повесть пламенных лет» —произведение, н к бы непосредствено связывающее советский классический кинематограф с киноискусством 60-х годов. Картина эта традиционна по проблематике и стилистике (героические образы-характеры, открытая гражданская художническая страстность). Фильм стал своего рода итогом глубоких размышлений Довженко над судьбами своего народа, своей страны, над проблемами жизни и смерти, добра и злаДовженко начал писать сценарий в конце войны и за¬кончил его вскоре после победы. Сценарию предшествовала огромная работа в качестве военного корреспондента. Многочисленные выступления перед фронтовиками; газетные статьи-призывы, очерки-обращения («Юноша брат мой, спрячь доброту свою»), рассказы («Украина в огне», «В грозный час», «Слава народу-воину»...), документальные фильмы («Битва за нашу советскую Украину» и «Победа на Правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских земель») — все это подготовило автора к созданию сценария «Повесть пламенных лет».
Воплотить его на экране Довженко намеревался сразу после войны, но лишь через пятнадцать лет после его смерти это было сделано творческим коллективом, возглавленным режиссером Ю. Солнцевой.
Снятый операторами Ф. Проворовым и А. Темериным на широкоформатной цветной пленке, фильм «Повесть пламеных лет» вызывает у зрителя иллюзию соучастия в изображаемых событиях, особенно в батальных сценах.
Но не профессионально-техническое мастерство, а пафос жизни, мира, труда, добра составляет главную ценность картины. В ней утверждается мысль о неминуемой победе всего светлого, прогрессивного над фашистским злом, над смертью, войной, разрушением. И нет в этой картине ни нотки пацифизма или абстрактной жалости к человеку, она страстно призывает к борьбе с фашизмом, в ней доказывается необходимость уничтожения захватчиков во имя сохранения жизни и свободы. В картине много смертей, крови и горя. И все же это произведение о жизни и счастье.
Центральный герой фильма — Иван Орлюк (Н. Вин-грановский). В первых кадрах мы видим его у Вранденбургских ворот, в Берлине. Как величественный, прекрасный монумент стоит этот «простой сержант... колхозник с Приднепровья, обыкновенный, так сказать, победитель в мировой войне» '. Орлюк — образ и конкретный и символический. Так, даже будучи смертельно раненным, он восстает из мертвых, чтобы вновь идти в бой.
Иван Орлюк является главным выразителем дорогих для Довженко мыслей. «Я так люблю сеять, — говорит он.— Люблю пахать, косить, молотить, но больше всего люблю сеять, сажать, выращивать, чтоб произрастало».
«Чтоб произрастало» — такова излюбленная идея Довженко, которая находит художественное воплощение во всем поэтическом строе «Повести пламенных лет». И завершается фильм символической картиной: солдат-сеятель вышел на пашню и щедрой рукой бросает в теплую землю семена.
Записные книжки Довженко военных лет сохранили такую мысль: «Народ не захочет чтива о войне бытово-описательного. Народу нужно показать его изнутри, в его страданиях, в его сомнениях, в его борьбе, обновлении и показать ему путь в перспективе. Народ нужно возвеличить и успокоить и воспитать в добре...» . Этот принцип художественного отображения жизни и воплощен в «По¬вести пламенных лет». Оставаясь верным своему романтическому мироощущению, Довженко создал философскую эпическую поэму, состоящую из ряда новелл.
«Повесть пламенных лет», пожалуй, больше поэма, нежели «Поэма о море». В «Поэме о море» четче сюжет, определеннее конфликт, образы и сам автор более прозаичны (если вообще применимо это слово к Довженко).
