За выдающиеся художественные достоинства фильм «Ленин в Польше» награжден Государственной премией СССР.
Документальная стилистика, отлично выраженная и в «Синей тетради» и в «Ленин в Польше», стала определяющим принципом построения фильма «Шестое июля». Жанр' одноименной пьесы М. Шатрова, по которой создан сценарий фильма, автор определил как «опыт документальной драмы». В самих архивных свидетельствах М. Шатров искал силу драматизма, остроту выявления исторических столкновений и характеров.
В фильме воспроизведены события, связанные с лево-эсеровским мятежом в Москве 1918 года, когда молодой Советской республике, только что вырвавшей себе краткую передышку заключением Брестского мира, был нанесен удар в спину. В результате провокаций мнимых революционеров республика очутилась перед лицом смертельной угрозы. Подготовив и осуществив убийство немецкого посла Мирбаха и тем самым спровоцировав германскую армию на новое преступление, левые эсеры перешли к прямой атаке против Советского правительства, развернули военные действия в Москве, арестовали Дзержинского, готовились к штурму Кремля. Именно выступлением такого характера лидера ловых эсеров Марии Спиридоновой против Ленина на Пятом Всероссийском съезде Советов и начинается фильм.
Авторы картины, следуя историческим свидетельствам, не лишают Спиридонову ни силы убежденности, ни страстности и искренности в попытках доказать свою правоту, ни воли и решимости не отступать от кажущейся ей благородной цели. Ее речь на съезде в ярком исполнении артистки Аллы Демидовой полна и гнева, и боли, и воодушевления, и высокого пафоса. Кажется, Спиридоновой трудно что-либо возразить. Но вот слово берет Ленин (Ю. Каюров), и вся логика левоэсеровского вожака оказывается иллюзорней. Ленин говорит жестокую, горькую правду. За Ильичей — сама история, судьбы пролетарской революции, великий гуманизм подлинно народного вождя.
Этот спор Ленина с мелкобуржуазными авантюриста¬ми, сознательно или бессознательно спекулирующими ре-волюционной фразой, обретает острое современное звучание. Он вырастает до широких обобщений как обличение всех и всяческих «сверхреволюционеров», не умеющих й не желающих считаться с реальной действительностью, с истинными интересами народа. Победа Ильича показана не как заранее известное решение, а как-трудный, порой мучительный, полный драматизма поиск.
Внешне фильм предстает порой как хроника событий: специально с точностью до минут указывается, когда происходит тот или иной исторический эпизод (убийство Мирбаха, начало штурма Кремля и т. д.), причем экранное время нередко совпадает с астрономическим. Но по существу «Шестое июля» — это драма идей и характеров, основанная на мастерском использовании исторических документов, взятых порой со стенографической точностью. Фильм снят в строго документальной манере (оператор М. Суслов).
Высокой оценки заслуживает и актерская работа Ю. Каюрова над образом Ленина. Продолжая лучшие традиции исполнения этой роли, артист находит и свои, новые краски для углубленной характеристики образа великого вождя революции в один из самых острых моментов его борьбы за упрочение Октябрьской победы.
Среди фильмов Ленинианы, посвященных семье Ильича, новым словом прозвучала дилогия Марка Донского «Сердце матери» (1966) и «Верность матери» (1967), поставленная по сценарию 3. Воскресенской и И. Донской,— широкая панорама жизни России конца XIX — первых десятилетий XX века. Дилогия задумана как Песнь о женщине-Матери, о благородстве и силе духа, героизме самопожертвования, о ее великой миссии. Картина начинается эпиграфом из Горького: «Восславим женщину-Мать, чья любовь не знает преград... Люди — это всегда дети своих матерей... Без Матери нет ни поэта, ни героя!» В заставках, идущих рядом с титрами, возникают скорбная и героическая скульптура Матери работы Иокубониса, Мадонны Рафаэля и Леонардо да Винчи, широко известное изображение Матери-Родины на плакате эпохи Великой Отечественной войны. Фильм решен с присущим М. Донскому режиссерским размахом, яркой реалистической контрастностью, сочной живописностью кадра. Игру Е. Фадеевой в роли Марии Александровны Ульяновой характеризует сдержанность, сочетающаяся с внутренней патетичностью.
Опыт советских кинематографистов в области киноленинианы еще раз показал, что всякая попытка простой реставрации событий, музейно-иллюстративного воспроиз-
ведения их на экране Даже с Применением всех достижений новейшей кинотехники не позволяют художнику создать произведение, достойное избранной теме. Так случилось, например, с тщательно осуществленной, но лишенной глубины исследования картиной «Залп Авроры» Б. Лавренева и Ю. Вышинского.
Не приносят полного успеха и попытки субъективистского толкования, допускающие ту или иную деформацию ленинского характера, как это произошло в картине «На одной планете» С. Дангулова, М. Папавы и И. Оль-швангера, где в роли Ленина выступил актер такой острой индивидуальности, как И. Смоктуновский. В его исполнении интересно, по-новому были раскрыты некоторые черты ленинской психологии, однако общее решение образа оказалось смещенным в сторону рафинированной интеллигентности и некоторой болезненности.
Тема Ленин и революция — неисчерпаема. Герой и народ, человек и история, личность и общество — так поворачивается она все новыми гранями, требует от советского художника все большей глубины и масштаба исторического мышления.
На путях философского проникновения в глубинные пласты исторического процесса и исполинской деятельности Ленина лежат новые достижения киноленинианы в канун великого юбилея, когда все прогрессивное человечество готовится в 1970 году отметить 100-летие со дня рождения Ленина.
