Событием, определившим развитие страны на многие геды вперед, стал выход нашей страны на исторический рубеж — начало развернутого строительства коммунистического общества. Именно это и было побудительным стимулом, приведшим к новым победам литературы и искусства. В отчетном докладе Центрального Комитета КПСС XXIII съезду Коммунистической партии Советского Союза так говорится о первых итогах и дальнейших задачах в области культуры: «Лучшие произведения литературы и искусства обогащают сокровищницу не только советской классики, но и мирового искусства, прогрессивную культуру всего человечества.
За эти годы у нас появилось немало хороших романов и стихов, удачных песен и картин, умных фильмов и спектаклей, которые завоевали сердца читателей, зрителей и слушателей. Многие из этих произведений отмечены Ленинскими премиями, но круг писателей, скульпторов, деятелей театра и кино, музыкантов, художников, которые в эти годы обогатили своим творчеством духовную жизнь народа, разумеется, значительно шире, чем список лауреатов.
Очень важно, что современность, проблемы коммунистического строительства в нашей стране стали главенствующим содержанием произведений советской литературы и кинематографии, театра и живописи, музыки и скульптуры. Художники разных поколений стремятся лучше понять и ярче показать образ нашего современника» '.
В то же время, отмечая многие и значительные достижения советских художников, делегаты съезда обращались к ним и со словами критики. В выступлении секретаря правления Союза писателей СССР Г. Маркова говорилось: «Одно время в литературе появился ряд сочинений на тему о неустроенном в жизненном плане до странности недоразвитом в общественном отношении молодом человеке, который слонялся по улицам городов, попросту говоря, лоботрясничал и по воле наших авторов строил из себя этакое вместилище гражданской совести» 2. К сожалению, недостатки подобного рода были в известной степени свойственны и киноискусству.
Киноискусство этих лет формировалось в борьбе с односторонним пониманием новаторства и традиции, с не-критическим подражательством западным «образцам», с ошибочным пониманием индивидуального художественного стиля как субъективного способа самовыражения.
Сложный процесс обновления арсенала художественных средств и приемов в конце 50-х — начале 60-х годов некоторыми зарубежными критиками нередко трактовался как процесс разрушения образной формы. В советской печати подверглись непримиримой критике возникшие на этой почве «теории» антифильма и дедраматплации как теории, игнорировавшие тенденциозную направленность творчества, проповедовавшие впесоциальную функцию искусства, призывавшие художников отказаться от анализа и обобщения явлений социальной действительности.
Конец 50-х — начало 60-х годов отмечены в советском киноискусстве плодотворными поисками новых решений,
значительно расширивших возможности экрана. Дальней¬шее художественное развитие получила тенденция углубленного показа внутреннего мира человека. Главные поиски и главные победы последних лет заключены в исследовании тончайших жизненных связей, в воссоздании философских раздумий о важнейших проблемах современности. Наметившаяся еще в середине 50-х годов тенденция эта получает необычайно яркое выражение в фильме «Поэма о море». Правда, следует сказать, что А. Довженко, художнику оригинального и своеобычного таланта, эта манера изображения характера была свойственна и ранее. Но довольно широкое распространение сходных методов среди художников различных творческих почерков, в фильмах различных направлений и жанров позволяет говорить уже не об особенностях дарования одного художника, а о вполне определенной тенденции, характерной для ряда фильмов. «Иваново детство» и «Повесть пламенных лет», «Синяя тетрадь» и «Ленин в Польше» — все это картины, построенные на раскрытии потаенного мира дум и чувств героев.
Особенно примечателен в этом отношении фильм «Ленин в Польше». Он целиком построен на внутреннем монологе. Внешняя канва событий как бы накладывается на внутренний сюжет, в основу которого авторы фильма положили напряженные раздумья Владимира Ильича Ленина о все более грозном приближении первой мировой войны, о судьбах русской революции, о партии. Образ вождя раскрывается изнутри; контраст между отсутствием сколь-конвибудь напряженной интриги и постоянной пульсацией ленинской мысли, масштабом его размышлений рождает ощущение величия духовного облика выдающегося революционера и мыслителя.
Принцип «внутренней драматургии», то есть такого построения сюжета, где острота внешних событий уступает место пристальному исследованию духовного мира советского человека, положен также в основу фильма М. Ромма «9 дней одного года» (1961) по сценарию Д. Храбровлцкого. Сам постановщик назвал его «картиной-размышлением» 1.
В фильме этом нет завершенного рассказа о судьбах героев, нет традиционного поединка положительного и от-
рицательного. А между тем психология современного советского человека показана глубоко и достоверно.
Было бы, конечно, неправильным объявлять какие-либо художественные приемы ведущими. Метод социалистического реализма не исключает самые разнообразные художественные стили. В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, -смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с широким использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры.
В ряду поэтических картин с ярко выраженным индивидуальным авторским почерком стоит фильм «Иваново детство» (1962), созданный молодым режиссером А. Тарковским по сценарию Б. Богомолова и М. Папавы.
Кинематографическая форма его необычна. Картины реальной жизни чередуются со сновидениями и воспоминаниями о прошлом. Ассоциативный монтаж, острые ракурсы, выразительные детали, световые эффекты служат прежде всего раскрытию душевного мира героя. К сожалению, образная усложненность фильма порой мешает восприятию его основной идеи.
Совершенно иной строй художественных образов мы видим в фильме Г. Чухрая «Баллада о солдате» (1959), поставленном по сценарию В. Ежова и Г. Чухрая.
