Фильм сценариста В. Данилова и режиссера В. Архангельского «Шифр Альфатета» проложил путь еще одному весьма перспективному жанру в научном кино — фильмам-размышлениям. Фильм посвящен проблемам новой науки электроэнцефалографии, изучающей биотоки головного мозга, и построен как репортаж с переднего края науки.
Собственно к фильмам-размышлениям относятся уже упомянутая кинолекция об основах генетики — «В глубинах живого»—и научно-публицистический очерк о вирусах и вирусологах —«На границе жизни».
«В потоке обыденности вдруг да и повергнет нас в изумление извечное чудо жизни — способность всего живого повторять себя в потомстве. Кто не задумывался хотя бы однажды, почему от овцы — овца? От сосны — сосна? От человека — человек?»— Так начинается фильм «В глубины живого» режиссера М. Клигман, знакомящий с новыми методами, которые дала генетика селекционерам, о путях управления наследственностью, о про-
блемах медицинской генетики (авторы сценария Д. Данин, Н. Жинкин, Е. Мандельштам). Кинокамера открыла возможность зрителю побывать наяву в мире клеток, проникнуть в недра клеточного ядра, присутствовать при великом таинстве зарождения живой жизни.
В 1966 году фильм «В глубины живого» был удостоен Государственной премии РСФСР имени бр. Васильевых.
Фильм «На границе жизни» (автор сценария И. Васильков, режиссер И. Зиновьев) отличает точность науч¬ной информации о природе вирусов, документальность приводимых фактов, философские размышления о при¬роде жизни, о наследственности, об изменчивости живого существа. Фильм рассказывает, как гуманные цели борьбы против зловещего спутника человечества — рака — объединяют ученых всего мира.
Новой разновидностью научно-публицистического очерка являются художественные этюды и новеллы, поэтизирующие историю научного или технического открытия, воспевающие героизм и самоотверженность исследователей, рассказывающие о своеобразии их поисков и т. д. Именно по этому пути шел творческий поиск авторов фильмов «Портрет хирурга» Н. Грачева, «Химики» В. Виноградова, «Физики» И. Коловского, «Загадочный 102-й» Р. Соболева, «Битва в Миорах» В. Архангельского и др.
Уже лет двадцать делались безуспешные попытки популяризировать с экрана хотя бы элементарные основы теории относительности. Дальше сценариев дело не шло — они получались либо невыносимо скучными, либо вульгаризировали саму теорию. Привычные формы кинопопуляризации были непригодны для такого содержания. И вот сценаристы С. Лунгин и И. Нусинов, режиссер С. Райтбурт выступили с фильмом «Что такое теория относительности», в котором весьма смело и в общем удачно решили задачу. Для этого авторы и режиссер воспользовались новой для научного кино формой — они воплотили научное содержание в спор-диалог, происходящий между действующими лицами игровой новеллы. Диалог действующих лиц на научную тему сюжетно в фильме достаточно мотивирован, и поэтому зритель чувствует себя соучастником спора, ведущегося на экране. Отсюда и неизменный успех этого фильма в любой зрительской аудитории.
Общее направление поисков новых средств для более глубокого и разнообразного воплощения научного содержания — от дидактического пересказа явлений к емкому, образному их воплощению. Не могло не отразиться на арсенале выразительных средств научного кино и ха-рактерное для современного киноискусства стремление к документальности выражения.
Метод прямого кинонаблюдения всегда был одним из важных средств в научно-популярном кино. Новая техника киносъемки открыла перед этим методом новые возможности.
Научно-публицистический фильм «Явык животных» (автор сценария Ю. Аликов, режиссер Ф. Соболев), получивший первую премию на Всесоюзном кинофестивале 1968 года, позволяет зрителю заглянуть на самые неизвестные явления природы, познакомиться с сокровенны-ми ее тайнами. Фильм представляет собой серию новелл, созданных методом прямого кинонаблюдения. Авторы фильма не только ведут зрителя в лаборатории экспериментаторов, в места массового гнездовья птиц, в пчелиный улей, в подземные лабиринты муравейника и в царство дельфинов, но и дают зрителю возможность ощутить радость познания через «эффект присутствия».
К наиболее заметным творческим удачам последнего времени следует отнести такие научно -публицистические произведения, как «Мы и Солнце» (автор сценария Б. Агапов, режиссер Б. Ляховокий), «Путь к антивеществу» (авторы сценария Н. Вепринский, М. Писманник, режиссер М. Винярский), «Человек и атом» (автор сценария Г. Остроумов, режиссер К. Домбровский), «Человек и хлеб» (авторы сценария В. Берников, Б. Винницкий, режиссер И. Ставиский). Все они ярко окрашены активным гражданским отношением авторов к предмету популяризации, приглашают зрителя к участию в прямом кинонаблюдении, используют репортаж с места событий.
«Правда» писала о фильме «Человек и хлеб»: «...это не просто фильм о пшенице. Это кинопоэма о мужестве и величии Человека. О будничной и в то же время герои-ческой, самоотверженной работе многих людей. Философское раздумье о самом важном...
Сложена эта поэма, словно мозаичная картина, из не-скольких новелл. И самые поэтичные из них — о селекционерах...»
У авторов фильма, влюбленных в этих людей земли, есть основание для ревнивого недоумения: «Почему все знают больших актеров?., спортсменов?., писателей?.. И
почему мы едим хлеб и почти никогда не ведаем, кто создал его?» '.
Жанр научной кинопублицистики, широко утвердив-шийся в 60-е годы, представляет собой новую и весьма обещающую страницу в истории научного кино.
Поиски новых форм и средств кинопопуляризации и кинопропаганды продолжаются.
Широчайшие возможности научного кино как могу-чего средства просвещения и воспитания народных масс были раскрыты В. И. Лениным на заре развития советского кино. За полувековой путь советское научно-популярное кино немало сделало для воспитания материалистического мировоззрения, коммунистического просвещения, пропаганды достижений науки и техники, передовых методов труда и организации производства. Именно на этих главных направлениях, родившихся вместе с первыми научными фильмами, созданными по личному заданию Владимира Ильича, киностудии научно-популярных фильмов приходили к значительным достижениям.
