Уже первые постановки Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице» (осуществленная им совместно с Ф. Миронером) и «Два Федора» свидетельствовали о стремлении к серьезному, глубокому подходу режиссера к раскрытию образов молодых людей нашего времени.
Фильм «Мне двадцать лет» (1964), поставленный М. Хуциевым по сценарию, написанному им совместно с Г. Шпаликовым, привлек к себе внимание зрителей и критики.
«Мы стремились сделать фильм, которому зритель доверял бы полностью, как другу»,— сказал М. Хуциев на одной из встреч со зрителями в первые дни по выходе картины на экраны. И доверительная, дружеская интонация характерна для этой работы режиссера.
Герои фильма — три друга Сергей Журавлев (В. Попов), Николай Фокин (Н. Губенко) и Слава Костиков (С. Любшин) задумываются о своем месте в жизни. У каждого из них возникает вопрос, цяк и для чего жить. Авторы фильма 60-х годов, продолжающую дело своих отцов, и тех, кто стоял на страже заставы Ильича в 1917 году, и тех, кто погиб в годы Великой Отечественной войньь.
Однако герои этого фильма, пытаясь выяснить свое отношение к жизни, в сущности по-настоящему не участвуют в ней. В интересных бытовых зарисовках, в остро построенных эпизодах, в документальности наблюдений авторы фильма не смогли выделить главное.
Поставленная режиссером задача — создать произведение, утверждающее мысль, что «идеалы революции бессмертны, что все наносное, фальшивое, оставшееся от недавних трудных лет, должно уйти и уходит в прошлое»,— эта задача в фильме осталась во многом нерешенной.
Молодому поколению 60-х годов посвящен и другой фильм М. Хуциева «Июльский дождь» (1966), поставленный им по сценарию, написанному совместно с А. Гребневым. В нем, как и в предыдущем фильме Хуциева, проявилась его оригинальная режиссерская манера, умение ярко запечатлеть характерные приметы времени, своеобразную прелесть Москвы.
Однако если фильм «Мне двадцать лет» утверждал духовную близость Сергея с его отцом, солдатом, убитым в 1941 году, и преемственность поколений, то в «Июльском дожде» неожиданно для зрителя авторы как бы пытаются доказать, что такой связи нет, что старшее и молодое поколение разобщены. В целом фильму не хватает точности и ясности мысли.
Проблема взаимоотношений личности и общества, конфликт между эгоистическими устремлениями отдельных людей и социалистической моралью, всем укладом жизни нашего общества составляет драматургическую основу ряда фильмов начала 60-х годов. Примером может служить фильм режиссера Л. Кулиджанова «Когда деревья были большими». Главный персонаж фильма — Кузьма (Ю. Никулин), человек, сбившийся с пути. В фильме утверждается сила коллектива в воспитании людей, показывается, как доброжелательность, вера в человека возвращают ему уверенность в себя, желание добиться уважения окружающих.
Этой же проблеме посвящен и фильм «Зной» (1964), рассказывающий о том, как советские люди понимают цели своего труда, что является источником их трудового вдохновения.
В знойную, почти безводную степь Анархай с комсомольской путевкой прибывает вчерашний десятиклассник Кемель. Он полон романтического порыва, он хочет покорить эту выжженную солнцем землю и заставить ее служить людям.
Кемель попадает в бригаду Абакира. Когда-то Абакир был знатным трактористом, и к нему заслуженно пришла слава. Он привык к ней, зазнался, забыл об общественной значимости своего труда и превратился в черствого себялюбца. Но слава ушла и пришла озлобленность, неверие в большие цели своего труда. Абакира раздражает юношеская увлеченность Кемеля и то, что этот мальчик, знающий о гелиобатареях, совсем еще не приспособлен к ТРУДУ- Абакир пытается сломить упорство юноши.
В образе Абакира наглядно раскрывались отрицатель¬ные явления того времени, когда индивидуальный трудовой рекорд и шумная слава по поводу отдельных успехов нередко были дутыми, парадными, не отражали успехи коллектива, общий подъем труда. После XX и XXII съездов партии эта неверная практика была раскритикована и осуждена. Но отдельные рекордсмены труда увидели в этом осуждении известное ущемление их авторитета. Как раз такую драму переживает Абакир, ярко запечатленный актером Н. Жантуриным.
Фильм «Зной» поставлен по повести Айтматова «Верблюжий глаз» на студии «Киргизфильм» молодыми кинематографистами. Для режиссера Л. Шепитько и оператора Ю. Соколова это была дипломная работа.
На кинофестивале республик Средней Азии и Казахстана картине «Зной» была присуждена первая премия.
С иными сторонами жизни колхозного села и иными судьбами героев знакомит нас двухсерийный кинофильм «Председатель» (1965), поставленный молодым режиссером А. Салтыковым по сценарию Ю. Нагибина. Фильм имел огромный успех у зрителей. Только в Москве и Ле-ниграде за первые двадцать дней демонстрации его про¬смотрели почти четыре миллиона человек.
Фильм «Председатель» раскрывает подлинную картину тех многотрудных лет, когда разоренная войной деревня поднималась из руин.
Автор сценария Ю. Нагибин попытался показать исторический процесс восстановления колхозов во всей его суровой правде. Фильм оживил в нашей памяти картину бедствующего послевоенного села, разрушенного фангастскими захватчиками. Он также напомнил и о многих внутренних неурядицах, об экономических ошибках в руководстве колхозами, которые подрывали веру людей в плодотворность их труда.
Ю. Нагибин принадлежит к поколению тех писателей, творчество которых формировалось под влиянием событий Великой Отечественной войны. Воспитанник ВГИКа, он уже в первых своих рассказах избрал ведущей темой творчества Отечественную войну.
Пристальное внимание к человеку, его душевному миру, как отмечала критика, является сильной стороной произведения писателя.
Фильм «Председатель» стал значительным событием в советском киноискусстве. Главный герой фильма Трубников «в чем-то родной брат Чапаева,— пишет С. Герасимов,— хотя ничем не повторяет его. И тут и там воплощенная мечта народная о прекрасном человеке, которому для себя ничего не надо. Мечта, которая просто, без украшений, представляет для народа нравственную суть коммуниста».
Образ Егора Трубникова — основа идейной и художественной структуры фильма. Он раскрывается во взаимоотношении со многими яркими характерами — и с теми, кто идет рядом с ним, и с теми, кто ему противостоит. Важное место в картине занимает история столкновения Трубникова с братом Семеном: именно поэтому первая часть фильма озаглавлена «Братья». Егор верит в колхоз, он полон страстного желания помочь людям побороть трудности, возродить колхозную жизнь. Семен изверился в колхоз, махнул на все рукой и собирается податься в город. Ему, Семену, кажется странным, что Егор, заслуженный герой войны, пенсионер, который мог бы спокойно отдыхать, хочет остаться в деревне председателем нищего колхоза.
«Не лезь ты в нашу грязь,— говорит он брату,— мы к ней прилипшие, а ты человек пенсионный, вольный, ничего не добьешься, только измучаешься и здоровье даром загубишь. Устал народ, изверился». Семен во всем противоречит Егору. Для него непонятны и чужды нравственные устремления брата.
В фильме конфликт между братьями предстает как конфликт общественный, мировоззренческий, характерный для нашего времени.
