В «Балладе о солдате» нет высоких слов о подвигах, о морали. Да и о героическом поступке молодого солдата Алеши Скворцова, который, обороняясь, подбил два вражеских танка, говорится вскользь, как бы между прочим. Герой фильма показан в простых, житейских обстоятельствах.
Фильм с подкупающей простотой, удивительно чисто и поэтично раскрывает гуманность советского юноши-воина, щедрость его сердца, скромность, высокое чувство то-варищеского долга.
В следующем фильме Г. Чухрая, «Чистое небо» (1961), горячо и гневно, порой с публицистической откровенностью обличаются отрицательные явления в жизни, вместе с тем в основе своей он также глубоко поэтичен. В нем много строгой простоты и весьма емких и динамических сцен. Г. Чухрай, так же как мастера старшего поколения, широко пользуется языком метафор.
В начале 60-х годов в отряд советских кинематографистов вновь вливается большая группа молодых режиссеров, сценаристов, актеров, операторов и художников —
воспитанников ВГИКа. Многие из них заявили о себе как самобытные художники уже первыми фильмами: И. Данелия и И. Таланкин — фильмом «Сережа», В. Шук¬шин — фильмом «Живет такой парень», Э. Климов — «Добро пожаловать», П. Любимов — «Тетка о фиалками», Б. Мансуров — «Состязание», К. и А. Муратовы — «Наш честный хлеб», В. Туров — «Через кладбище», М. Коба-хидзе — «Свадьба», Л. Шепитько — «Зной», М. Богин — «Двое», Т. Медиана и Э. Шенгелая — «Белый караван», Э. «Потяну — «Красные поляны», М. Убукеев — «Трудная переправа», В. Лисакович — «Катюша», «Его звали Фе-дор» и др. Советская операторская школа получила сильное пополнение в лице операторов С. Грицюса, Г. Лаврова, Ю. Ильенко, В. Юсова, В. Дербенева, Л. Паташвили, Б. Сокола, П. Тодоровского, А. Петрицкого, Ю. Альдохина и других.
Зритель увидел на экране в новых ролях группу молодых талантливых киноартистов — Т. Семину, В. Ивашева, Л. Лужину, Г. Польских, Л. Куравлева, Ж. Прохоренко, Ж. Болотову, Р. Нахапетова и других.
И еще одна характерная особенность этих лет: бурное развитие кинематографии союзных республик. Рожденная после, войны советская национальная кинематография трех самых молодых республик — Латвии, Литвы, Эстонии,— набирая силы, создает произведения, посвященные жизни своих народов. Процесс этот станет явственным, если мы проследим его с середины 50-х годов. «Сын рыбака» В. Круминып, «Чужая в поселке» и «Рита» А. Неретниек, «Парни одной деревни» Ю. Мююра, «Шаги в ночи» Б. Вабаласа, «Живые герои» режиссеров Б. Браткаускаса, А. Жебрюнаса, В. Желакявичуса, «Никто не хотел уми¬рать» В. Желакявичуса, «Полуденный паром» К. Кийска.
Серьезные сдвиги произошли в жизни киностудий и других союзных республик. Украинская кинематография выпустила такие произведения, как «Чрезвычайное происшествие», «Иванна» В. Ивченко, «Тени забытых предков» С. Параджанова.
На Белорусской студии были поставлены картины: «Часы остановились в полночь» (режиссер Н. Фигуров-ский), «Красные листья» (режиссер С. Корш-Саблин), «Девочка ищет отца» (режиссер М. Голуб).
Киностудия Грузии выпустила фильмы: «Лурджа Маг-даны» и «Наш двор» Т. Абуладзе и Р. Чхеидзе, «Последний из Сабадура» Ш. Манагадзе, «Я, бабушка, Илико и
Илларион» Т. Абуладзе, «Отец солдата» Р. Чхеидзе, «Встреча с прошлым» С. Долидзе.
Узбекская кинематография — «Буря над Азией» К. Ярматова, «Звезда Улугбека» Л. Файзиева, «Нежность» Э. Ишмухамедова.
Армянская кинематография — «Чрезвычайное поручение» С. Кеворкова и Э. Карамяна, «Здравствуй, это я!» Ф. Давлатяна.
Казахская кинематография — «Сказ о матери» В. Карпова, «Земля отцов» Ш. Айманова, «За нами Москва» М. Бегалина.
Таджикская кинематография —- «Дохупда» и «Как ве¬лит сердце» Б. Кимягарова.
В Азербайджане были созданы фильмы «На дальних берегах» Т. Тагидзе и «26 бакинских комиссаров» (совместно с «Мосфильмом») А. Ибрагимова.
В Киргизии — «Небо нашего детства» Т. Океева, «Материнское поле» Г. Базарова. В Туркмении — «Решающий шаг» А. Карлиева. В Молдавии — «Колыбельная» М. Ка¬лика, «Последний месяц осени» В. Дербенева, «Горькие зерна» В. Гажиу и В. Лысенко.
В фильмах союзных республик, посвященных современности, национальное своеобразие характеров сочетается с новыми социальными чертами, порожденными историческими обстоятельствами и новым типом общественных отношений, сложившихся в нашей стране.
Говоря о развитии национальных кинематографий в первой половине 60-х годов, мы должны отметить необычайно быстрый рост мастерства художников национальных студий. Это заметно не только по обновхнию приемов образного решения, но, что гораздо важнее, в стремлении глубоко и по-новому осмыслить, раскрыть и познать мир, эпоху, время. Яркое свидетельство этого роста фильмы: «Отец солдата», представлявший СССР на фестивале в Москве, где С. Закариадзе был удостоен премии за лучшую мужскую роль; «Никто не хотел умирать», получивший аналогичную премию на фестивале в Карловых Варах; «Первый учитель» — участник фестиваля в Венеции; «Здравствуй, это я!» — участник Каннского фестиваля.
Человек и эпоха, человек и его ответственность за все происходящее на земле — такова тема большинства из этих фильмов, в том числе грузинского — «Отец солдата» (1965) и литовского — «Никто не хотел умирать» (1965).
