Единство темы, как известно, не предопределяет единообразия художественной формы фильмов. В «Отце солдата» все намеренно стянуто к центральному образу отца, роль которого блестяще исполняет С. Закариадзе. Так же намеренно приглушены роли второго плана. Фильм, по существу, является монодрамой, в которой сквозь реалистическую ткань образа нередко явственно просвечивает символика. Так, символична сцена, где воины устанавливают пограничный столб; символичен эпизод, в котором старик не позволяет разрушать танками виноградники.
Иначе построен фильм «Никто не хотел умирать». Острые сюжетные ситуации и неожиданные повороты действия сообщают фильму внешнюю динамику, вместе с тем не мешают ощутить глубокое, философское раздумье. Важно и то, что главные герои фильма — братья Локисы — в итоге сливаются в коллективный образ народа, борющегося за свое будущее.
Казалось бы, мотивировка действий братьев довольно проста: желание отомстить за убитого бандитами отца. Но дальнейший ход событий показывает, что все гораздо сложнее. И когда литовские крестьяне разбирают ружья, чтобы помочь братьям уничтожать бандитов, эта решимость продиктована не только чувством самосохранения, но и осознанием того, что за правдой Локисов правда времени, неодолимая правда эпохи.
Возросшая зрелость искусства союзных республик была отмечена в отчетном докладе Центрального Комитета КПСС XXIII съезду Коммунистической партии Советского Союза. «В последние годы на широкую всесоюзную арену — да и не только всесоюзную, а и международную — вышло много новых талантливых произведений деятелей искусства союзных республик. У нас нет ни одной республики, которая не гордилась бы великолепными достижениями, выдающимися талантами в той или иной области искусства и литературы. Национальные и поэтому чрезвычайно разнообразные по форме культуры народов, объединившихся в братской семье Союза Советских Социалистических Республик, составляют вместе с тем единую по своему социалистическому содержанию культуру, проникнутую пафосом коммунистического строительства, общей заботой о благе и процветании нашей великой многонациональной Родины» '.
Центральный Комитет неоднократно рассматривал со-стояние кинематографа. В постановлениях «О мерах по улучшению руководства развитием художественной кинематографии», о киностудии «Мосфильм» обращалось внимание на отдельные недостатки в развитии киноискусства. Как справедливо указал ЦК КПСС, нередко поиски форм и.средств художественной выразительности в работах отдельных кинематографистов не направляются на раскрытие богатства личности советского человека, многообразия социалистической действительности, а носят формальный самодовлеющий характер '.
ЦК КПСС принял ряд мер, чтобы улучшить государственное руководство кинематографией и помочь ее дальнейшему развитию. В 1962 году создан Государственный комитет Совета Министров СССР по кинематографии2, организованы сценарно-редакционные коллегии на кино¬студиях и в Комитете. К активному участию в создании фильмов привлечены советские писатели.
В решениях июньского Пленума ЦК КПСС (1963) партия напомнила, что советская литература и искусство всегда были сильны тем, что они верно служат интересам народа, смело вторгаются в жизнь, поднимают острые жизненные проблемы.
23 ноября 1965 года в Кремлевском дворце начал свою работу Первый Учредительный съезд Союза кинематографистов СССР.
Съезд открыл один из старейших советских кинорежиссеров профессор ВГИКа, доктор искусствоведения Лев Владимирович Кулешов.
Центральный Комитет партии в приветствии к съезду указал, что на работников советской кинематографии историей возложена великая ответственность. «Поднимая большие острые проблемы современности, наши художники должны ясно видеть перспективы развития общества и своим вдохновенным творчеством деятельно участвовать в великой борьбе за коммунизм».
Доклад на тему «Коммунистическое строительство и задачи советской кинематографии» сделал на съезде председатель Оргкомитета Союза кинематографистов СССР Л. А. Кулиджанов.
Съезд избрал руководящие органы Союза.
В решении съезда подчеркивалось: «Киноискусстве ебрело громадную силу идейно-эстетического влияния на сотни миллионов наших современников, оказывает глубочайшее воздействие на их мысли, чувства и нравственные принципы. Это ко многому обязывает каждого, кто обращается с экрана в необъятную зрительскую аудиторию. Успех художника решает слитность его интересов и стремлений с интересами и стремлениями общества. Четкость идейных и моральных позиций, верность художественной правде, горячее желание участвовать своим творчеством в коммунистическом преобразовании мира — таковы важнейшие черты создателей и питомцев советской кинематографической школы.
Заботами партии в нашей стране созданы благоприятные условия для проявления творческой индивидуальности художника, для раскрытия всех особых, неповторимых черт его таланта. Первоосновой достижений нашего искусства является талант и партийная позиция художника, умение видеть и правдиво изображать действительность во всей ее диалектической сложности, в ее непрерывном движении и развитии» '.
Первый съезд кинематографистов призвал художников в ярких художественных образах воссоздать героическое время строительства коммунизма, правдиво отобразить победу новых коммунистических отношений в нашей жизни.
Во второй половине 60-х годов советское киноискусство развивалось под знаком подготовки к 50-летию Великой Октябрьской революции.
Все киностудии активно работали над картинами, под-водящими итоги нашего пятидесятилетнего пути, чтобы еще раз глазами современника посмотреть на свое революционное прошлое, вспомнить основные этапы борьбы, еще раз рассказать о тех, кто готовил революцию и совершил ее, кто отстоял ее в годы гражданской войны и войны Отечественной, кто поднимал из руин города и села, кто строил первое в мире социалистическое государство. Рассказать о том, как идеи Маркса — Ленина победили, как они стали ведущей революционной силой современной борьбы за переустройство мира...
В юбилейном 1967 году было выпущено такое же количество (125) художественных фильмов, как и в предыдущие годы. Но историко-революционным и героико-патриотическим картинам было уделено особое внимание — их поставили около пятидесяти. Среди них: «Оптимистическая трагедия» и «Железный поток» («Мосфильм»), «Мятежная застава» и «Залп Авроры» («Ленфильм»), «Гибель эскадры» (киностудия имени Довженко), «Встреча с прошлым» («Грузия-фильм»), «Чрезвычайное поручение» («Армянфильм») «Буря над Азией» («Узбек-фильм»), «Первый учитель» («Казахфильм»), «26 бакинских комиссаров» («Азербайджанфильм» и «Мосфильм»), «Горькие зерна» («Молцова-фильм»), а также в фильмах совместного производства: «Первый курьер» (Софийская киностудия и «Мосфильм»), «Исход» («Монголфильм» и «Мосфильм») и др.
Историко-революционная тема — это та область, в которой советское кино на протяжении всей истории решало сложнейшие идейно-художественные задачи,— изображение роли народных масс в истории и руководящей деятельности Коммунистической партии в революции, создание образа рядового революции и образа Владимира Ильича Ленина. В процессе работы над историко-революционными фильмами шли плодотворные поиски в области киноязыка, оформлялась специфика образных средств молодого искусства, разрабатывались его жанры и стили. И именно с этих картин начинали свои творческие биографии крупнейшие советские сценаристы, режиссеры, актеры.
