В зарубежных фильмах костюм является своеобраз¬ным знаком стереотипных амплуа в различных жанрах. В вестерне ковбой должен носить кожаные брюки, жилет, широкий пояс, шей¬ный платок, сапоги и шляпу с широкими полями. Этот костюм оказал влияние на моду, стиль поведения зрителей. Костюм героев западных фильмов часто влияет на моду благодаря рекламе, это целая инду¬стрия бизнеса.
В фильмах разных стран выражаются национальные традиции в одежде. Вместе с тем подлинно талантливый режиссер, снимая фильм из жизни, другого народа, может допустить некоторую сти¬лизацию, соединив традиции костюмов разных народов, если при сохранении канвы сюжета действие переносится в иную среду.
Так, в фильме японского режиссера А. Куросавы «Идиот» дей-ствие происходит в Японии, герои романа Достоевского носят- япон¬ские имена. В костюмах героев органично сочетаются черты японской и русской одежды. Для автора важно было передать глу¬бинное эмоциональное напряжение, силу страстей героев Достоев¬ского. Костюмы служат скорее их эмоциональной, чем националь¬ной характеристике. Поэтому на голове генеральши Епанчиной русский платок, а князь Мышкин и Рогожин одеты в традиционные японские кимоно.
Со многими мастерами кино сотрудничали крупные мастера-костюмеры, создавшие в их произведениях особый, полный неповто¬римого своеобразия мир художественных образов, воплощенных в костюмах персонажей. Так, помощником Лукино Висконти был костюмер Пьетро Този, проектировавший костюмы для его филь¬мов «Смерть в Венеции», «Леопард», «Семейный портрет в интерье¬ре» и др. Утонченно-изысканные костюмы знати подчеркивали их богатство, тонкость вкуса и одновременно бездуховность. Критика много писала об особой, барочной пышности костюмов в некоторых фильмах Феллини («Сатирикон», «Восемь с половиной», «Джульет¬та и духи», «Сладкая жизнь»). Режиссер вспоминал, что как-то на демонстрации мод для служителей религии его поразили неправдо¬подобно пышные гротесковые одежды, предназначенные для различ¬ных ритуалов. Это дало толчок для стиля костюмов в некоторых его фильмах, имеющих сходство с реальными и вместе с тем фантасти¬чески-гротесковыми, пышно броскими, преувеличенно клубящимися, словно явившимися во сне или воображении.
Лучшие работы художников по костюмам позволяют говорить об эстетике костюма, о его высокой художественной образности, по¬могающей раскрыть характер персонажа, органической слитности со всем художественным строем фильма.
Художник по гриму создает эмоционально-пластический образ лица персонажа. «Палитра» его широка — от незаметного для зри¬теля грима до открыто условных масок, неузнаваемо изменяющих лицо при помощи красок, наклеек, париков.
Великолепным мастером грима был В. В. Горюнов (род. в 1908 г.), создавший пластический облик Ивана Грозного в фильме С. Эйзенштейна. В задачу гримера входило добиться сквозного
динства лика и пластического образа царя на протяжении всей го жизни. С. Эйзенштейн писал о том, сколь трудной была эта твор-ческая работа. В народном сознании, в произведениях искусства Оживет образ взрослого Грозного, закрепленный обликом Шаля¬пина в «Псковитянке», картинами Репина и Васнецова, скульптурой 'Антокольского. А нужно было представить мальчика на великокня¬жеском престоле, юношу, венчаемого на царство в Успенском собо¬ра, воина под стенами Казани, седеющего вдовца над телом отравлен¬ной жены и самодержца в столкновении с митрополитом Филиппом. «Неутомимость, талантливость и беззаветная преданность делу В. В. Горюнова — нашего художника-гримера — во многом помогли с честью одолеть эти трудности». В. Горюнов вместе с С. Эйзенштей¬ном искал разрез глаз и рисунок пряди на древнем письме Деисуса. Как внимательно относился мастер грима к изгибу бровей, очерта-унию ноздрей, излому контура носа, абрису черепа. Он создал также w' выразительные пластические образы персонажей в фильмах «Дво-7 рец и крепость», «Иудушка Головлев», «Крестьяне», «Великий ? гражданин», «Валерий Чкалов», «Гамлет».
' А. И. Анджан (1892—1974) проявил себя как мастер портретного ; исторического грима в фильмах «Чапаев», «Великий гражданин», I «Петр Первый»; он внес свой вклад в создание облика персонажей в трилогии о Максиме. Особенно значительна его работа над воплощением ленинской темы: он первый осуществил грим для
Б. В. Щукина в роли В. И. Ленина («Человек с ружьем»), работал над фильмами «В начале века», «Аппассионата», «Именем револю¬ции», «Шестое июля».
Художник по реквизиту подбирает или создает для съемок рек¬визит — предметы, которые находятся на съемочной площадке. Вначале реквизит был случайным, часто не соответствовавшим эпохе и сюжету. Стремились к обилию и пышности вещей. «Бутафорию» (так по-театральному называли реквизит) брали напрокат в театре, антикварном магазине, а порой и в музее. Существовал так назы¬ваемый дежурный реквизит: например, фирма «Пате» в фильмы из русской жизни непременно включала самовар, тулуп и сапоги «бутыл¬ками». Современный реквизит включает самые разнообразные под-линные или бутафорские предметы, способствующие созданию ат¬мосферы, образному воплощению идеи в фильме. Нередко это уникальные вещи из музеев, чаще — взятые на складе студии, куп¬ленные в антикварном магазине или созданные художниками. Это может быть мебель, экипажи, сани, паровозь^ старинное оружие, инструменты, старинные бытовые вещи разных эпох. При необходи¬мости они создаются специально для фильма (например, портреты, плакаты, панно, гобелены).
Художник мультфильма создает образы рисованных или объем¬ных персонажей. В мультипликации роль художника особенно вели¬ка: он творит не только среду, как художник игрового фильма, но прежде всего образы персонажей, разрабатывает пластику их дви¬жений, т. е. делает все то, что в игровом кино актер.
Художник телевидения выполняет многие функции, родственные функциям художника кино при создании игровых, документальных, научно-популярных, мультипликационных телефильмов. Кроме того, участвуя в создании телеспектакля, он создает среду, более близ¬кую к театральной сценографии. При оформлении телепередач художник работает над заставками (статичными или динамичными), образно выражающими сверхзадачу программы, оформляет студию в соответствии с жанром и стилем передачи. Новые возможности открывает для художника ТВ видеотехника (запись изображения на магнитную ленту, пластические спецэффекты и электронный монтаж).
