Музыкально-биографический фильм рассказывает об основных фактах биографии композитора, исполнителя, дает представление об основных его произведениях. В разные годы в кино были поставле¬ны фильмы о творчестве В. Беллини, В. А. Моцарта, Д. Вер¬ди, И. Штрауса, Л. Бетховена, Р. Леонкавалло, М. Глинки, П. Чай¬ковского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова и др. В их числе советские фильмы «Глинка» Л. Арнштама, «Композитор Глинка» Г. Александрова, «Мусоргский» и «Римский-Корсаков» Г. Рошаля, «Чайковский» И. Таланкина и др.
На телевидении в 70—80-е годы были созданы музыкально-био¬графические фильмы «Жизнь Бетховена», «Жизнь Джузеппе Верди», «Никколо Паганини», «Моцарт». Телевизионный экран дает возмож¬ность строить новые образные экранные структуры, синтезировать подлинные документы, дневники, воспоминания и художественный вымысел, игру актеров в драматических сценах и повествователь¬ный комментарий лица от автора. Все это использовано, например, в телефильме «Жизнь Бетховена» (1980, режиссер Б. Галантер), где сам композитор не присутствует на экране, а его образ создает¬ся опосредованно звучанием его музыки и рассказами его друзей и противников — С. Брейнинга, Ф. Риса, Н. Цмескаля, графини Гвич-чарди. Среди действующих лиц — и биограф Бетховена, писатель Ромен Роллан (П. Кадочников). Он спорит с современниками компо¬зитора, представляя на экране позицию человека XX века. В телекар¬тине «Никколо Паганини» (1982, режиссер Л. Менакер) колдов¬ское, волшебное искусство итальянского скрипача и композитора представлено в двух ипостасях. В драматических игровых сце¬нах самого маэстро играет актер В. Морян, создающий яркий об¬раз вулканической по темпераменту, духовно незаурядной лич¬ности. Произведения же Паганини в кадре и за кадром вдохно¬венно исполняет во вставных документальных эпизодах скрипач
Л. Коган.
Музыкальная кинокомедия — разновидность комедии, основан¬ной на развитии музыкальной драматургии; получила наибольшее развитие среди жанров музыкального фильма. Она особенно попу¬лярна р массовой аудитории. В советском кино,всенародно люби¬мыми стали музыкальные комедии 30-х годов, в которых звучала солнечная, жизнерадостная музыка. Это картины Г. Александрова «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь», И. Пырьева «Богатая невеста» (музыка И. Дунаевского), «Трак¬тористы» (музыка братьев Покрасс), «Свинарка и пастух» (музы¬ка Т. Хренникова). В послевоенные годы талантливые музыкаль¬ные комедии создал Э. Рязанов: «Карнавальная ночь» (музыка А. Лепина), «О бедном гусаре замолвите слово» (музыка А. Петро¬ва) и др.
Киноопера—экранная интерпретация оперного спектакля, сде¬ланная для кино или телевидения.
Прекрасные, уникальные голоса лучших оперных певцов, не-повторимость их исполнительской манеры благодаря экрану ста-новятся достоянием многих миллионов слушателей. Опера синтези-
рует в себе музыку, драматическое действие, яркую зрелищность сценографии, мастерство вокального исполнения.
В чем-то теряя в зрелищности, экранная опера дает возмож-ность оперным певцам проявить на крупных планах свое драма-тическое дарование, неизмеримо расширить аудиторию любителей оперы.
В фильме итальянского режиссера Ф. Дзеффирелли «Травиа-та» снялись прекрасные оперные певцы разных стран — Тереза Стратас, Пласидо Доминго и др. Создаются и оригинальные теле¬визионные оперы, например «Моя Кармен» режиссера В. Окун-цова (в роли Кармен — Е. Образцова), «Ануш».
К оперным формам, оперным образным структурам тяготели С. Эйзенштейн (порой его фильм «Иван Грозный» с музыкой С. Про¬кофьева называли кинооперой), И. Бергман (экранизировавший «Волшебную флейту» Моцарта). Близок по стилистике к трагикоми¬ческой опере фильм Ф. Феллини «И корабль идет». (Конечно, жанр кинооперы не равен понятию «оперность».) Начинающийся как черно-белый и немой, фильм постепенно обретает цвет и звук, в нем звучат многие оперные арии. Дирижером оркестра здесь выступает маэстро Альбертини: по взмаху его белых рук вступает оркестр, звучит хор, повторяется рефрен: «Вперед, вперед, корабль идет!» Как бы повинуясь зову этой музыки, пассажиры направляют¬ся к круговому трапу. Дамы движутся, словно в танце, придержи¬вая длинные юбки, важно движутся мужчины — все поднимаются на освещенную палубу. Звучит общий торжественный хор — поют знаменитые тенора, сопрано и меццо-сопрано, бас, поют капитан на мостике, офицеры экипажа, стюардессы, капеллан, кочегары в ко¬тельной, повара на кухне. Эта музыкальная сцена, как и после-дующие, соединяет пафос и иронию, возвышенность и авторский юмор. Действие открыто условное, арии из знаменитых опер зву-чат в житейской обстановке, нередко придавая комизм ситуации. Когда на палубе ночью появляются сербские беженцы, звучит огне¬вая, зажигательная народная танцевальная мелодия, вовлекающая в пляс и аристократию, и людей из народа. Фольклорная музыка побеждает картинный оперный пафос. Но вот в финале опять зву¬чит музыкальная оперная классика в сочетании с оригинальной музыкой Д. Пленицио — героям угрожает гибель в море на подби¬том корабле, но они бросают вызов смерти общим патетическим хором. Для Феллини это знак надежды на будущее.
