ОПЕРАТОРСКОЕ МАСТЕРСТВО часть 12 - киноискусство 2 - Каталог статей - Кино на любой вкус
Среда, 23.05.2012, 15:03
Приветствую Вас Гость | RSS
Основное меню
Форма входа
E-mail:
Пароль:
Зарубежное кино
Отечественное кино
friends
Наш опрос
Фильмы какого жанра вас больше всего привлекают???
Всего ответов: 41
Статистика

Онлайн всего: 2
Гостей: 2
Пользователей: 0
Главная » Статьи » киноискусство 2

ОПЕРАТОРСКОЕ МАСТЕРСТВО часть 12
При массовом переходе кино на цветное изображение некото-рые мастера продолжают сознательно ставить черно-белые фильмы, в которых основными операторскими средствами выразительности являются светопись и тональное решение, линейно и графически организующие пространство. Это связано с особой тематикой, жан¬рами. Как правило, эта ориентация на графику, а не на живопись возникает в жанре трагедии, притчи, психологической драмы, в кото¬рых жестким, суровым языком рассказывается о переломных, драматических событиях в истории. Г. Козинцев, снимая «Короля Лира», хотел при помощи оптики и света создать шекспировский мир, где четко видно все, что прошло через столетия, сохранив свою жизненность. Режиссеру не нужны были красивые платья, привлекающие внимание обычаи. Любоваться в трагедии нечем: «Я не хочу снимать фильм цветным именно по этой причине. Я не знаю, какой цвет у горя, какие краски у страдания»,— говорил он. Фильмы о войне многие привыкли воспринимать в черно-белом изображении. Это связано и с самим трагическим материалом вой->ны, и с тем, что картины того времени, в том числе и кинохро-ника, были только черно-белыми. Хроника военных лет как бы ^документировала память жесткой графичностью изображения — 'синонимом исторической правды. Поэтому уже в те годы, когда цвет < широко вошел в кино, некоторые художники ставили принципиально "монохромные, жестко черно-белые фильмы о войне. Таковы, напри¬мер, талантливые ленты «Восхождение» Л. Шепитько (оператор В. Чухнов), «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны» А. Германа (оператор В. Федосов). Документальное направление в операторском искусстве связа-;- но с влиянием поэтики документального кино на игровое. Особен-'ности этого стилевого направления в кинематографической пласти-; ке — правдивость атмосферы, деталей, свобода внешне не выстроен-\ ных композиций, естественное освещение, проработанность, грубость фактуры. Документальная стилистика особенно активно проявилась в творчестве операторов в конце 50-х — начале 60-х годов как выражение общей кинематографической тенденции к обновлению тем 4 и языка кино, как воздействие эстетики правдивых документальных ; лет военной поры. Не копируя приемов хроники, операторы стреми-; лись освоить документальную поэтику, в которой отразился истори-•■ ческий опыт народа в Великой Отечественной войне. Более всего •; поэтика документализма проявилась в черно-белых лентах. В их ■ числе: «Премия» С. Микаэляна и В. Чумака, «Листопад», «Жил ; певчий дрозд», «Пастораль» О. Иоселиани и А. Майсурадзе, «Два-дцать дней без войны» А. Германа и В. Федосова. Вместе с тем доку¬ментальная стилистика не противопоказана цветному кино. Она про-v явилась, например, в картинах С. Бондарчука и В. Юсова «Они !чсражались за Родину», А. Симонова и И. Грицюса «Отряд». Вираж (или вирированный кадр) — окраска пленки в какой-либо монохромный, локальный цвет. В немом кино обычно окрашивали \ сцены на природе: морские, речные сцены, эпизоды, происходящие ночью, вирировались в зеленовато-синеватые тона, а сцены в ин¬терьерах или происходящие при ярком солнце в золотисто-коричне-f вые, красноватые. В фильмах 70—80-х годов вираж стал своеобраз¬ной приметой стилизации, знаком ушедшего исторического времени. Например, в фильме «И корабль идет» Ф. Феллини виртуозно рабо¬тает с цветом. Рассказывающая об эпохе начала века, о событиях 1914 года, картина в прологе и финале вирирована в коричнева¬то-золотистый тон сепии, так видится нам сегодня изображение, снятое в те годы. Затем плавно и мягко начинает звучать цвет. Свободное «переливание» монохромного и цветового изображе¬ния становится все более характерной стилистической приметой пластики кино 70—80-х годов. На практике реализуются мысли Эйзенштейна о том, что цвет должен появляться там, где он нужен, должен «звучать» в фильме, как музыка, художественно осмысленно. В фильме А. Германа «Мой друг Иван Лапшин» цвет и монохром¬ное изображение сменяют друг друга в различных сценах как выра¬жение авторской эмоции по поводу происходящего. Современное операторское искусство, достигшее значительных высот в своем развитии, находится в процессе поисков новых выра¬зительных средств для более полного выявления сложного духовно¬го мира современного героя.
Категория: киноискусство 2 | Добавил: lex111 (15.08.2010)
Просмотров: 62 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Имя *:
Email:
Код *:
Block title
Валюта

Поиск