Мультипликация — вид киноискусства, основанный на «оживлении», придании движения неподвижным пластическим рисо¬ванным или объемным композициям, а порой и фотографии. Изобра¬жения создаются художником покадрово и располагаются на муль¬типликационном станке, а оператор снимает их покадрово на киноленту. Существует также способ создания мультфильмов без покадровой съемки: рисунки наносятся различными способами пря¬мо на пленку. Но и здесь движение создается при помощи обычной кинопроекции со скоростью 24 кадра в секунду.
Мультипликацию считают сегодня видом кино, на самом деле она старше кинематографа. Зарождение мультипликации относится еще к началу XIX века, когда ряд изобретателей сумел «оживить» рисунок. Используя персистенцию (способность человеческого глаза сохранять на сетчатке изображение), бельгийский физик Жозеф Плато построил в 1832 году фенактистископ — игрушку в виде кар¬тонного диска с прорезанными отверстиями. Фигуры, изображаю¬щие последовательные фазы движения, при быстром вращении и рассматривании их в зеркале через отверстие диска кажутся дви-жущимися.
Француз Эмиль Рейно изобрел в 1876 году аппарат праксино-скоп, в котором можно было рассматривать движущиеся изобра-жения. Вначале он сам рисовал последовательные фазы движения, затем вместо рисунков стал использовать фотографии. Э. Рейно — первый мастер рисованного фильма, изобретатель «одушевления» рисунков. Этот метод он назвал «изображение за изображением» (современное название — «покадровая съемка»). Свои представле¬ния он назыйал «световыми пантомимами» или «оптическими спек¬таклями». Среди его представлений — «Клоун с собачками», «Круж¬ка пива», «Бедный Пьеро». В каждом из них было 500—700 ри¬сунков («Сон у камина», «Вокруг кабины»).
Новый этап развития мультипликации относится к периоду после изобретения кинематографа. В 1906—1907 годах метод покадровой съемки открыли американец Стюарт Блэктон и испанец Сегудо де Шамон. Блэктон снял ленты «Отель с привидениями», «Волшеб¬ное вечное перо», «Комические выражения смешного лица». Подлин¬ным зачинателем рисованного фильма считается Эмиль Коль, «ожи¬вивший» в 1907 году персонажей своих графических рассказов. У него появился первый постоянный персонаж — Фантош.
В первых мультфильмах всю многотрудную работу по созданию лент производил сам режиссер с несколькими помощниками: он и продумывал как художник-постановщик все изобразительное ре¬шение фильма, и сам рисовал по кадрам и «одушевлял» изобра¬жение, и сам снимал его кадр за кадром на пленку. Это была ра¬бота, сложная даже для нескольких людей. Ведь для изображения, длящегося одну экранную минуту, требуется 1440 рисунков. В 30-е годы в мультипликации, как и до этого в игровом кино, произош¬ло размежевание творческих профессий. В числе важнейших из них сценарист, режиссер, художник-постановщик, художник-одушеви-тель, художники-фазовщики, прорисовщики, контуровщики, залив¬щики, оператор, композитор, актеры и др. Съемочную группу филь¬ма составляет коллектив приблизительно от 30 до 150 человек и более.
Авторы мультфильмов, адресованных взрослым, создают не-повторимые пластические художественные образы, развивающиеся в особой динамике, ритме, радующие зрителей незаурядностью выдумки и неожиданностью решений, заставляющих задуматься о глубинных проблемах бытия. Крупнейшие режиссеры мультиплика¬ции — это талантливые, яркие творческие личности. Мультиплика¬ция сегодня существует в многообразии видов и жанров, облада¬ет богатым изобразительно-выразительным языком. Ее богатейшие возможности особенно ярко раскрылись на переломе 70—80-х годов.
Мультипликация может быть использована и в игровом кино, например в фильме «Дикая охота короля Стаха» старинный порт-рет на наших глазах менял изображение. Героиня выплескивала на него вино, краски деформировались, выцветали, лицо менялось. При помощи покадровой съемки авторы кадр за кадром меняли изо¬бражение на портрете. Нередко мультипликация применяется в науч¬но-популярном кино для объяснения различных явлений природы, науки и техники.
Здесь же разговор пойдет о художественной мультипликации — самостоятельном виде киноискусства, обладающем собственной системой видов и жанров.
Основные виды мультипликации, связанные со способом созда-ния художником экранных движущихся изображений,—рисованная, кукольная (объемная), перекладная (плоские марионетки, вырезки). В рисованной мультипликации художник рисует графические или живописные изображения, в кукольной — создает пластические ком¬позиции из кукол или различных предметов, в перекладной — вы-
резает плоские рисованные марионетки. Кроме того, существуют не столь распространенные методы создания графического муль-типликационного изображения (игольчатый экран, теневая муль-типликация, техника «черного порошка» и др.) с покадровой съемкой на кинопленку, а также создание изображения прямо на пленке, без процесса съемки («бескамерная мультипликация») Син¬тетическая (комбинированная) мультипликация соединяет способы всех других видов мультипликации, а также документального и игрового кино и фотографии.
Рисованная мультипликация основана на «оживлении» плоскост¬ных графических или живописных изображений. В нашей стране рисованная мультипликация начала свое развитие в 20-е годы в 218
коротких сюжетах прежде всего как агитплакат, политическая са-тира, политическая карикатура, позже начался выпуск фильмов для детей. Фильмы, созданные в довоенный период, тесно связан-ные с традициями журнальной и книжной графики, нередко носили экспериментальный характер. В них авторы осваивали и постигали возможности ожившего движения, его режима, пластики, а после появления звука — звукозрительного синтеза.
