Стиль фильмов А. Хржановского — поэтико-метафористичес-кий, каждая его новая работа проявляет развитие этой поэтики в сторону все большей прозрачности, легкости формы, изящества пластического строя («Стеклянная гармоника», 1968; «Шкаф», 1971; «Бабочка», 1972; «В мире басен», 1973; «День чудесный», 1975; «Чудеса в решете», «Дом, который построил Джек», 1976). Особое значение для развития выразительных возможностей муль¬типликации имеет пушкинский цикл Хржановского — «Як Вам ле¬чу воспоминаньем» (1977), «И с Вами снова я» (1980), «Осень» (1982). В основе пластики этих фильмов :—рисунки и рукописные строчки Пушкина, позволяющие создать одухотворенный экран¬ный мир. Новое достижение режиссера — фильм «Пейзаж с мож¬жевельником» (1987), синтез мультипликации и документалистики.
Кроме этих основных видов мультипликации (рисованной, ку¬кольной, перекладной), существуют еще не столь распространен¬ные, но тоже очень своеобразные, подчас уникальные способы создания мультфильмов. Вот некоторые их них.
Игольчатый экран, состоящий из сотен тысяч выдвигающихся, сдвигающихся и раздвигающихся металлических стерженьков, по¬хожих на иглы с булавочными головками. Двигая и освещая их по-разному, можно создавать изображение, напоминающее ста¬ринную гравюру. Изобретатель этого экрана — французский ре¬жиссер, гравер, художник Александр Алексеев (1901 —1982). Осу¬ществленные, на таком экране фильмы «Ночь на Лысой горе» (1933) на музыку Мусоргского, «Мимоходом» (1943), «Хмель» (1951), «Истинная красота» (1953), «Рифмы» (1954), «Сок земли» (1955), «Нос» (1972), «Картинки с выставки» (1972) на музыку Мусоргского, «Три темы» (1977) отличаются особой изобрази-
тельной стилистикой. Поэтическая атмосфера в них возникает бла¬годаря словно тающим в тумане, мягким, переливающимся фор¬мам, полутонам и дымкам.
Теневая мультипликация (идущая от традиций китайского те-атра теней) основана на съемках силуэтных изображений на плос-кости. Основоположница теневой мультипликации — немецкий режиссер Лотта Рейнигер (1899—1982), впервые применившая традиции теневого театра в силуэтном кино. Лучший из ее фильмов «Приключения принца Ахмеда» (1923—1926) поставлен по сюже¬там «Сказок 1001 ночи». В нем созданы выразительные, утонченно-удлиненные фигурки .людей, летающих лошадей, волшебников и ведьм, фантастических птиц, джиннов, вписанных в изящные ажурные прорезные фоны, изображающие дворцы, таинственные острова, пышно вьющуюся растительность.
В настоящее время среди тех, кто продолжает и разви¬вает традиции теневого театра,—-белорусский режиссер И. Пин-ман. В его фильмах теневые силуэты создаются благодаря съемкам силуэтов мимов (цикл притч на темы экологии «О земле, воздухе и воде»).
Техника «черного порошка» — создание мультфильмов при по¬мощи черного порошка, который высыпается на прозрачную по¬верхность матового стекла, образуя фигуры, подобные графичес¬ким. Этот способ изобрел швейцарский режиссер Эрнест Ансорж (род. в 1925 г.), воплотивший его в фильмах «Вороны» (1967), «Фантасматик» (1969), «Улыбка I и II» (1975) и др. Сегодня некоторые режиссеры пользуются этим методом, нередко беря ок¬рашенные порошки.
Бескамерная мультипликация — создание рисованного мульт¬фильма без съемочной камеры, путем покадровых рисунков пря¬мо на пленке. Для восприятия таких картин необходимы, как и обычно, проекционная аппаратура и экран. Изобретатель беска¬мерной мультипликации, создававший фильмы в Англии, новозе¬ландский художник Лен Лей. Наиболее интересно работает в этой области канадский режиссер Норман Мак-Ларен (род в 1914 г.), использующий различные технические приемы, в том числе выца¬рапывание или рисунок пером, тушью или пастелью на пленке от руки, кадр за кадром. С точки зрения Мак-Ларена, такая техника позволяет художнику мультфильма сохранить интимный, личностный процесс творчества, непосредственно выразить идеи, теснящиеся в голове, вдохнуть жизнь в статичный кадр. Основ¬ные его фильмы: «Немного фантазии на темы живописи XIX века» (1946), «Серая курочка» (1947), «Прочь, скучные .заботы» (1949), «Фантазия» (1952), «Мерцающая пустота» (1954), «Дрозд» (1958), «Мозаика», «Сфера» (1969), «Синхрония» (1971), «Балет¬ное адажио» (1972), «Кадр за кадром» (1975). Мак-Ларен — экспериментатор в области кино, ряд его фильмов представляет пластическую цветомузыку. В числе его творческих находок фильм «Па-де-де» (1965), в котором танцующие на фоне черного бархата актеры балета как бы обретают на наших глазах множественность
очертаний. В каждый кадр впечатывалось свыше 10 фаз их дви-жения, и в результате можно было видеть неповторимое изобра¬жение. Фигуры словно становились бесплотными, мерцающими, от них отслаивались, вторя им, контурные, многократно повто¬ренные светящиеся силуэты.
Сегодня такое «рифленое», слоистое движение может созда-ваться при помощи видеотехники. Оно обогащает изобразительный строй музыкально-пластических лент, в которых само движение в его последовательности становится как бы стереоскопическим, несколько загадочным, множественным в одновременном единстве
разных фаз движения.
