ivansxtc. (To Live and Die in Hollywood), Великобрита-ния, 94 минуту.
Режиссер Бернард Роуз. Звезды: Денни Хьюстон, Питер Уэллер
О ЧЕМ это. О циничном голливудском продюсере, который жил ради денег и удовольствий, но внезапно выяснил, что неизлечимо болен раком, а поскольку Лос-Анджелес слезам не верит, обречен на то, чтобы остаться со смертью один на один.
Что в этом ХОРОШЕГО. От англичанина Бернарда Роуза, который начинал со знаменитых ужастиков «Кукольный дом» и «Кендимен», давно стоило ожидать прорыва. Даже его «Анна Каренина», сня¬тая в конце 1990-х с Софи Марсо и Шоном Бином, которую у нас крыли за непонимание Толстого и клюкву, и та была фильмом небессмысленным (другое дело, что Роузу не были нужны ни Анна, ни Вронский - он делал концептуальный фильм про то, почему именно в России случилась революция, от этого и все недостатки экранизации). Новый фильм Роуза с непереводимым названием ivansxtc. опять, как ни удивительно, был инспирирован Толстым -«Смертью Ивана Ильича», потому и главного героя зовут Ivan, то бишь Айвен (отсюда и «ivan» в названии). Это название выглядит каким-то интернетовским. Не зря. Фильм снят цифровой камерой. Для 2000 года сие было новацией. Цифровую камеру позволяли себе только режиссеры-экспериментаторы - как Майк Фиггис (читайте про фильм № 1-2 этого года «Таймкод»).
В целом ivansxtc. сделан в традиции, которой тогда отдавали пред-почтение многие режиссеры-авторы - датской «Догмы». Роуз доби¬вается того, что начинает казаться, будто действительно подгляды¬ваешь за реальным чужим бытом. Что действительно наблюдаешь постепенное умирание реального человека, разрешившего, чтобы за ним ходили режиссер с оператором (хотя его, понятно, играет актер). Для Роуза использование цифровой камеры имело не только эстети¬ческое, но и идеологическое значение. На фестивале в Торонто, где впервые показали его картину, он выступил с манифестом, в котором объяснил, что дигитальность сейчас - не просто мода, а вызов Голли¬вуду: «Традиционный фильм мертв. 35-миллиметровые кинокамеры и их аренда стоят огромных денег. Поскольку они находятся в руках корпораций, то становятся средством управления режиссерами со стороны Голливуда. Только цифровой кинематограф свободен. Ты можешь сам купить камеру и ни от кого не зависеть... Имеешь идею -снимай фильм. Ни у кого не спрашивай разрешения».
«ivansxtc.» показал, за что именно Роуз не любит Голливуд. Более резкого фильма про «фабрику грез» в наши времена не было. Никто
никого не любит, нет дружбы - только бизнес, тотальное вранье плюс дикий алкоголизм, наркотики, девочки. Все живут только ради себя и собираются жить вечно, однако же иногда внезапно помирают. Сняв фильм и опубликовав манифест, Роуз демонстра¬тивно обозначил разрыв с Голливудом. Как упомянутый Майк Фиггис, он сжег мосты и ушел в маргиналы. Ирония судьбы в том, что за прошедшие годы на цифровые камеры перешли и многие голливудцы - от Джорджа Лукаса в случае со «Звездными война¬ми» до Роберта Родригеса в случае с «Городом грехов» (поскольку цифровая съемка позволяет использовать спецэффекты нового типа). А Роуз, от которого стоило ожидать новых откровений, как режиссер ушел в тень (снял только один фильм, практически никем не виденный - в 1995-м, под названием Snuff-Movie, то есть «Кино с реальными убийствами»).
Сложности. Поначалу раздражает, что смотришь словно бы не фильм, а его видеопроекцию. Дилетантизм какой-то! Но именно эта «любительщина» заставляет сильнее поверить в то, что тебе пред¬лагают не «кино», а чуть ли не документальный репортаж.
УДАРНЫЙ эпизод. Сама смерть некогда удачливого дельца Айвена. Герой умирает - и экран гаснет. Жизнь закончилась, у нее нет ника¬ких финальных титров - прием, можно сказать, авангардный.
