Across the Universe, США, 131 минута. Режиссер Джули Теймор. Звезды: Джим Стёрджесс, Эван Рейчел Вуд, Джо Андерсон, Дана Факс, Мартин Лютер, Джо Кокер, Боно, Сальма Хайек
О ЧЕМ это. Мюзикл на основе хитов «Битлз». Понятно, что раз «Битлз», то фильм про 1960-е - портрет времени и поколения. Мальчик из Ливерпуля, откуда и знаменитая четверка, едет в США и встречает девочку. Далее: хиппи, контркультура, конфликт отцов и детей, марихуана, Вьетнам, антивоенные демонстрации и даже бомбисты (не знал, что в Америке были и такие - собиравшие адские машины под портретами Мао).
Что в этом ХОРОШЕГО. Песни «Битлз» перепеты аккуратно и с любо¬вью. Отсебятины вроде бы достаточно. Много, например, женского вокала. Или: в Across the Universe припев отдан пританцовывающим кришнаитам, a Let it Be стилизовано под спиричуэле - запевает тол¬стая негритянка с невероятной голосиной. Но где у «Битлз» звучит второй голос - и тут возникает второй. Где у «Битлз» меланхоличе¬ская гитара - в фильме тоже гитара. Уважение к первоисточнику наиполнейшее.
Отдельное достоинство фильма - подбор героев. Особенно удач¬но выбран исполнитель главной роли Джим Стёрджесс, который разом похож на Пола Маккартни и Джорджа Харрисона - и вообще на всех «Битлз» с обложки диска A Hard Day's Night, на которой все четверо были стилизованы под близнецов-братьев.
Конечно, некоторые режиссерские ходы выглядят незамысло¬ватыми. Например, все значимые персонажи носят имена героев песен «Битлз»: Джуд, Люси, Сэди, Пруденс и др. Пруденс (в фильме, кстати, китаянка) затосковала - ждите обращенную к ней пес¬ню Dear Prudence. Главный герой Джуд увидел клубнику - идут Strawberry Fields Forever. Кульминацией, что ожидаемо, становит¬ся посвященный герою и времени Hey Jude. Но экранный ряд на удивление неожиданен. Во время Strawberry Fields Forever мы видим распятую гвоздями, убитую, истекающую кровью клубнику. Неу Jude - иллюстрация к застою-безвременью, наступившему в нача¬ле 1970-х (оказывается, не только у нас). Герой, депортированный из Америки за бунтарство, и его друг-американец сидят в одина¬ковых пабах по обе стороны океана, в США и Англии, одинаково тоскливо выпивают. Но Неу Jude - роскошная песня. Она позволяет совершить в кадре переход от меланхолии - к новой надежде. То есть, даже используя иногда банальные ходы, фильм выруливает в любопытные интерпретации. Да, он отчасти - смесь «Мулен-Руж» и знаменитого мюзикла про 1960-е и вьетнамскую войну «Волосы»,
экранизированного Милошем Форманом. Но все же не калька, не повтор, новое.
Сложности. В фильм надо втянуться. Когда во первых кадрах на экране появляется молодой брюнет и, поймав взгляд зрителя, вдруг на голубом глазу горестно запевает лучшую «битловскую» песнь о девушке: Is there anybody going to listen to my story all about the girl who came to stay? - это кажется бесхитростным и вызывает сме¬шок. Но уже минут через десять понимаешь, что фильм придуман по-настоящему хорошо.
УДАРНЫЙ ЭПИЗОД. Речь о наиболее удачных экранизациях песен. То же Let it Be построено на похоронах после разгона детройтско¬го мятежа, как негров-участников, так и солдат, мятеж подавляв¬ших. Настроение Come Together задает Джо Кокер, появляющийся в обличий нью-йоркского бомжа из метро - затем слова подхва¬тывают всевозможные жители Нью-Йорка, от бандитов и про¬ституток до клерков Уолл-стрит, которые выглядят как варварские человекоподобные механизмы. Фактически эта песня в фильме -мини-портрет Нью-Йорка. I Want You (She's So Heavy) - это в фильме антимилитаристский кошмар. Он заканчивается сюрреалистиче¬ской сценой, как голые мальчики в армейских ботинках взводом вытаптывают мультипликационно миниатюрные вьетнамские пальмы, неся на плечах тяжеленную статую Свободы - символ экс¬пансии, навязывающей третьему миру американские представле¬ния о свободе; давний Вьетнам, актуализированный современным Ираком. Под Oh! Darling выясняют личные отношения - прямо во время исполнения песни в левацком клубе - двое второстепенных персонажей-музыкантов: он и она, изображающие этаких «Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин».
